BIG LITTLE LIES Y LA NARRACIÓN ABSORBENTE

Big Little Lies es una miniserie cuya historia se desarrolla a partir de la investigación de un crimen del cual se desvelan los hechos en el desarrollo de cada uno de sus capítulos, sin embargo, el asesinato simplemente se convierte en una excusa para desarrollar otros temas, de hecho, una vez que se ha llegado al final, queda patente que la investigación era lo de menos, e incluso los interrogatorios de los supuestos testigos sólo constituyen elementos que hacen parte de un decorado de chismes y comentarios sociales sin relación real con lo sucedido.

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La miniserie es una historia que intenta ser muchas cosas, y algunas que parecía ser, en realidad no lo es, pero sin dudas, es una serie acerca de las mujeres. Mujeres que luchan contra prejuicios, expectativas, tentaciones, violencia, su pasado, entre otras. Mujeres que a pesar de tener un estatus social en el cual parecería estar todo solucionado, en una pequeña sociedad (Monterrey, California) de las más ricas de los Estados Unidos, con escenarios de enormes casas con paredes de cristal junto a la playa, ocultan más de lo que se expone.

La serie basada en la novela de Liane Moriarty, adaptada por David E. Kelley y dirigida en su totalidad por Jean-Marc Vallée, se caracteriza por alcanzar un ritmo propio, la calma. Una calma que tiene prisa, pero que no atropella, pues es una calma aparente, propia de una clase social que se caracteriza por privilegiar las apariencias pero que esconde la turbulencia de la realidad y se sobredimensiona en los comentarios de los que ven desde afuera cada situación.

Esta narrativa genera cierta sensación de voyerismo, en la que las escenas se encuentran muy cuidadas, la ubicación de las cámaras permite ingresar en unas casas ajenas y hacen del espectador un espía de cada acción, lo que atrae y repele al mismo tiempo. Sin embargo, y una vez dentro, entiende la sensación que se pretende transmitir, dónde se puede contemplar el dolor y soledad que éstas mujeres viven en algunos aspectos de sus vidas. Todo acompañado de una banda sonora muy bien seleccionada y que acentúa la narración absorbente.

Big Little Lies reclama la posición de las mujeres en la sociedad, en la vida y, de paso, en las series, porque allí lo importante son ellas como personajes y también como actrices. Nicole Kidman interpreta a Celeste, casada con un hombre menor y quien por forjar una familia abandonó su vida profesional como una prestigiosa abogada restringiéndose a las labores de madre y de esposa, e intervalos como una amiga de sus amigas.  Con ésta interpretación Nicole Kidman muestra su versatilidad con una actuación potente dónde su personaje termina por tomar el centro de la historia, absorbiendo todas las otras tramas, convirtiéndose en el centro.

Reese Whiterspoon cumple un doble papel en ésta miniserie, pues no sólo es una de las actrices protagonistas (interpreta a Madeline), sino que también ejerce su rol como productora, lo cual muestra el compromiso que tuvo la actriz con el proyecto. Madeline es una mujer separada con dos hijos, que encuentra en su segundo matrimonio un nuevo papel para su vida, una nueva manera de amar y un nuevo papel en la pequeña sociedad que representa el pueblo de Monterrey.

 Shailene Woodley interpreta a Jane, una mujer nueva en la ciudad, con un pasado por resolver, con un hijo resultado de ese pasado y que no sólo busca un buen lugar para encajar y criar a su hijo, sino que también busca enfrentar sus temores y lograr comenzar una nueva vida. Es la actuación menos sólida de la miniserie y tiende a disolverse con el paso de los capítulos, pero no deja de ser crucial para la historia.

Actuaciones que se complementan con la tensión generada por Renata el personaje interpretado por Laura Dern, o por la presencia masculina de Perry (Alexander Skarsgård), hace que la historia sea un excelente recomendado para ver y generar una visión acerca de que en todas partes se encuentran grandes historias y grandes secretos.

LAS NUEVE PARTES DE UNA PERSONALIDAD O LA CASA DE PAPEL

La Casa de Papel nos cuenta la historia de un robo a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España,  de un robo presentado como la conclusión de una vida, como el homenaje de un hijo a su padre, de un robo que intenta argumentar que la justicia no solamente se halla en la ley sino que también encuentra en las formas de Justicia comúnmente admitidas, es decir en la forma en la cual justificamos muchas de nuestras acciones a través de la mirada externa, a través de validar nuestras acciones siempre y cuando encuentren en los demás el apoyo necesario para darle valor y sentido.

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La serie nos presenta a 9 personajes que formarán parte de una sola personalidad, cada uno de las personas que se encuentran en el grupo de asaltantes corresponde a una parte del alma de un solo cuerpo, de un solo sujeto, donde cada parte aporta su particularidad al todo. 

Es así como nos encontramos con la voz en off que acompañará el desarrollo de la historia, la voz de Tokio (Úrsula Corberó) que será el personaje que es pasión pura, un personaje impulsivo, que representa esa forma explosiva que raciona poco y que actúa en caliente, una fuerza arrasadora que lleva consigo el caos y el peligro.

Río (Miguel Herrán) representa el amor, el hombre que representa la ternura, la confianza, la ingenuidad de un hombre joven que se inicia en el mundo del crimen y que encuentra en la atracción por Tokio su más grande motivación para enfrentar el temor de un camino sin retorno, de un camino que le llevará a probar su amor y su firmeza.

Denver (Jaime Méndez) representa la furia, es un joven que se encuentra en el mundo del disfrute, de las peleas, que no ha pensado en su futuro pues vive el día a día pero que un grave problema  con personas del mundo del crimen hace que reconozca sus limitaciones y requiere del apoyo de su veterano padre Moscú (Paco Tous), éste es quien representa el equilibrio, el sentido paternal, el cuidado y la capacidad de escuchar y aconsejar, la paciencia que sólo puede tener quien ha pasado años en la cárcel.

Nairobi (Alba Flores) es la obediencia, es la serenidad de la profesionalidad, se encuentra comprometida con su objetivo y sabe que es la única oportunidad de rescatar la vida romántica que siempre quiso y que no pudo tener, un objetivo que tendrá que ir contrastando con su realidad en cada hora del robo.

Helsinki (Darko Peric) y Oslo (Roberto García) son el par de soldados, silentes y cumplidores, son la fuerza, que apoyan a Berlín (Pedro Alonso) quién es la rabia, el segundo al mando, lleno de ironía y humor negro, el que intenta poner orden y controlar todas las personalidades que fluyen tanto de los secuestradores como de los secuestrados.

Y por último, encontramos a El Profesor (Álvaro Morte) es la representación de la razón, es la parte que ha estructurado, racionalizado y que ha dedicado su vida a pensar en éste robo, en intentar tener bajo control cada acción, cada movimiento para poder realizar un robo que devuelva el equilibrio a unos pocos desafortunados, pero con lo que no cuenta es que la relación con la mediadora policial Raquel Murillo (Itziar Ituño) tome un tinte demasiado personal, a nivel íntimo que termine por empezar a crear la fisuras de un plan perfecto.

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Con una excelente producción, en la que se puede apreciar la madurez de la industria española, La Casa de Papel hace una apuesta por actores muy poco conocidos fuera de España y que con una historia contada a través de flashbacks envuelve al espectador, lo atrapa y lo hace vivir en “la ratonera” (como denominan los protagonistas al lugar de robo), generando sentimientos de empatía hacia muchos de los personajes, claro que no deja de tener fisuras en su narrativa y en especial en varios capítulos que se pudieron obviar porque no contribuyen en nada al desarrollo de la serie, pero es una serie que se encuentra entre ser definida como una de las clásicas series de acción o al clásico melodrama hispanoamericano que ha alimentado la literatura.

SUBURRA LA SERIE: Tres Perspectivas de una Ciudad Corrupta

“Roma no se gobierna… A lo sumo se administra” Amadeo Cinaglia

Suburra La Serie de Netflix se presenta como una precuela de la novela homónima escrita por Giancarlo De Cataldi y Carlo Bonini, y se inspira en un sonado escándalo político que se desató en la capital italiana. La historia se instala luego de la repentina renuncia del alcalde de la ciudad, éste imprevisto político pone al descubierto las relaciones existentes entre el Vaticano pasando por promotores inmobiliarios y terminando en el Ayuntamiento de la ciudad, donde el crimen organizado y las bandas locales son los árbitros de un juego corrupto de principio a fin, permitiendo hacer visible la delgada línea entre lo legal y lo ilegal.

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Ese juego entre verdades y apariencias, entre la sagrada imagen pública de la Iglesia Católica y el trasfondo privado de prebendas y corrupción, es la clave de una mirada del crimen que dista del ascetismo áspero con el que miramos al pasado sino que concuerda más con el estruendo de una actualidad caótica.

La historia comienza de manera frenética, con una toma que abandona la basílica de San Pedro para internarse en una orgía con prostitutas y cocaína que culmina con el desplome de un cura entre la euforia y el exceso. Y aunque su inicio no deja de ser confuso, la historia va remontando con el paso de los capítulos dando paso a un final que consigue enhebrar muy bien las diferentes tramas y personajes. Sin embargo, la serie no explota temas que antes no se hayan visto en series como Gomorra o Romanzo Criminale, pues no hace nada más que afirmar que la corrupción es y será siempre uno de los problemas de cualquier país y que en Italia, y particularmente en Roma, hace su presencia como una condición casi natural.

La narrativa se aborda desde la mirada y relación que se va tejiendo entre tres jóvenes muy diferentes; Gabriele "Lele" Marchilli (Eduardo Valdarnini, Pasolini) estudiante de derecho e hijo de un oficial de policía de la ciudad que encuentra en el microtráfico de drogas y la organización de fiestas clandestinas la forma de relacionarse con los círculos del poder velado de la ciudad, pero que del mismo modo representa la caída al infierno de un niño que no está preparado a la oscuridad que soporta las relaciones de la ciudad.  

Aureliano Adami (Alessandro Borghi, Roma Criminale) hijo de uno de los miembros reconocidos de la mafia que maneja la ciudad pero que se encuentra en un momento en que no quiere vivir más bajo la sombra de su padre y se revela contra éste y que encuentra en su hermana Livia (Barbara Chichiarelli) el único apoyo para emprender su negocio y fortalecer su organización criminal, su familia.

Y la tercera perspectiva la aporta Alberto "Daga" Anacleti (Giacomo Ferrara) hermano menor del jefe de la familia de gitanos, personaje que se encuentra envuelto en un secreto – maldición para su cultura, que debe casarse con la hija de la otra gran familia de gitanos de Roma para darle fuerza y poder a su cultura y preparando el posible y constante enfrentamiento por el manejo y sostenimiento de los negocios criminales de partes de la ciudad que cada uno controla.

Suburra La Serie explora la idiosincrasia de la familia mafiosa y sus nuevas generaciones cuyas historias están siempre rodeadas de violencia, muerte y traiciones, y hay que reconocer que la temática mafiosa mezclada con política y religión siempre resulta atractiva y en Italia son expertos en este tipo de ficciones.

ONE PUNCH MAN, La Creación de Un Personaje Simple

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Esta particular historia se centra en un joven llamado Saitama, un personaje que en todo sentido se puede catalogar como un “Hombre Común” y es que desde su presencia algo cómica, su expresión casi siempre neutra, su cabeza calva y su poco impresionante físico[1] hace que sea un ser poco trascendente, sin embargo, este aspecto promedio esconde a un joven que posee un enorme poder.

¿Qué sucede cuando se es el ser más poderoso del planeta y nada para ti es un reto? El eterno aburrimiento, y es que la vida de Saitama se torna aburrida y sin expectativas en el horizonte, más vivir cada uno de sus días de la forma más simple y cotidiana posible, pero cuando la normalidad de su vida y de ciudad se ven afectada por una amenaza, él lo resuelve con un solo golpe.

Lo que más sorprende en One Punch Man es la construcción del personaje de Saitama, pues son pocas las veces que se logra hacer que un protagonista llegue a simpatizar tan fácilmente con el espectador, ya que la construcción del personaje principal escapa un poco de los típicos estereotipos de “personas lindas haciendo cosas lindas” y apuesta por un hombre sencillo con ideas sencillas, que busca complicarse lo menos posible de tal manera que no quiere escuchar historias épicas o grandes tragedias personales que motiven la acción heroica sino que basa su narrativa a: “di lo que quieres en 20 palabras o menos”, siendo más efectista que un tuit.

Y pese a todo lo anterior aún se logra un personaje que no es arrogante, en dónde la simpleza de su vida y apariencia también se trasladan de forma natural a su personalidad, superando la clásica admiración por el superhéroe por una figura simple. Así, Saitama no es un personaje orgulloso en lo absoluto, y no presume de sus habilidades ni humilla a sus adversarios, incluso llega a mesurar su poder cuando reconoce que hay algo que rescatar de sus oponentes.

La historia del manga One Punch Man es bastante distinta y especial porque todo empezó con una apuesta del artista que se autodenomina como ONE y su intento por realizar un webcomic humilde, bastante mal dibujado y sin mayor pretensión que la de contar una historia, pero poco a poco fue ganando adeptos, hasta que un día el autor fue contactado por una editorial para serializarlo en manga y con esto se hizo increíblemente popular, de tal modo que recibe la propuesta para llevarlo al animé.

El creador se aseguró de mantener la autonomía de la historia al pasar a la serialización del manga dejando el dibujo de las viñetas a los pinceles a Yusuke Murata elevando la calidad visual de la narrativa, de tal manera que algunos capítulos presentan las batallas con una gran cantidad de detalle y un movimiento en las viñetas que logran impresionar, siendo éste un rasgo diferencial respecto al animé. Y es que el estilo de este manga es muy particular puesto que alterna el dibujo vago de cómic de humor con el dibujo realista de cómic de acción y ésta misma característica se puede notar en algunos pocos pasajes en el animé.

Evolución del Webcomic hasta el Animé.
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La simplicidad de la historia de One Punch Man, y el éxito de la misma, tal vez se encuentra en no alargar las batallas sin quitar lo épico de las mismas, así cada capítulo ofrece espectaculares escenas de acción con una excelente animación y acompañados de una muy adecuada banda sonora, todo gracias al estudio de animación MadHouse. Un recomendado de una muy corta duración (12 capítulos) que no tienen un inicio particular, ni tampoco nos ofrece un final determinado, pero si mucha diversión y unos personajes muy particulares para descubrir, desde Genos el autodenominado aprendiz hasta el héroe conocido como Ciclista sin Licencia.

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[1] Para los habitantes de las redes sociales la figura de Saitama será muy conocida porque hizo parte del meme “yo te dije que …”

DEATH NOTE, Un Animé para Ver

Imagen tomada de: wiki death note

El deseo más profundo de cada hombre consiste en cambiar el mundo, en moldearlo conforme a sus ideas y poder hacerlo un lugar mejor (según las perspectivas de cada cual), sin embargo, esas mismas aspiraciones han sido los grandes motores de los horrores que le hombre ha producido durante su propia historia, porque simplemente hemos vivido en una realidad en que la eliminación del otro es la victoria de las ideas. Pero qué pasaría si se pudiese tener el poder de decidir a quién castigar con la muerte, ¿reconoceríamos el poder de actuar más allá de las venganzas personales y emprender una tarea de cambiar el mundo?, ésta es la premisa con la que trabaja Death Note.

Ryuk es un dios de la muerte (Shinigami) que se encuentra aburrido porque el mundo de los Shinigami es repetitivo y sin emoción y cuyo único propósito es escribir nombres en su Death Note, cuaderno con el cual cada persona que tiene su nombre allí morirá ya sea porque se especifica la causa de la muerte o por un ataque al corazón en caso contrario. De manera que para mitigar su aburrimiento y poder algo de emoción a su existencia, deja caer un Death Note que ha robado al mundo humano.

Light Yagami es un estudiante brillante y sobresaliente de Japón, que un día encuentra el Death Note. Light usará la Death Note para deshacerse de todos los criminales del mundo y así limpiarlo de la maldad que azota la humanidad, todo con el fin de hacer un mundo mejor en el que se le considere un dios por hacer un lugar mejor.

Pero la muerte repentina de tantos criminales, llama la atención de la policía japonesa y luego del FBI, pero al entender que la situación supera sus esfuerzos, deciden contratar al famoso detective L para que investigue y detenga al asesino, que la gente denomina como Kira (Light). Así comienza el increíble juego entre dos mentes brillantes, en una historia que tiende a orientarse al suspenso psicológico, pero que no tarda en convertirse en una historia policial de notable inteligencia, que representa el juego de ingenio entre un policía y un ladrón pero que tendrá unas consecuencias mortales.

En ésta historia lo mejor lo constituyen los personajes, que se hacen inolvidables, por su excelente construcción y porque generan los cuestionamientos internos que hacen que el espectador tome partido por uno de los dos bandos que se presentan. Ryuk, constituye el inicio y fin de la serie, pero de la misma forma representa los momentos divertidos y comentarios sarcásticos de la historia; Light, un personaje con el que el espectador luchará por no identificarse, por comprender sus motivaciones y que se encuentra destinado a la apoteosis y L es un personaje entrañable, obstinado, inteligente y comprometido con lograr sus objetivos, se nos presenta como un ser extraño y alejado del mundo pero que se integra a la historia con el fin de restaurar el orden.

Con 37 capítulos, algunos de los cuales sobran porque termina desviando la historia y alargando de manera innecesaria el desarrollo de la trama principal, Death Note constituye una de las mejores historias del animé, pues es capaz de trascender al espectador, de involucrarlo en la narrativa compleja y que intenta encontrar los límites de los razonamientos deseando develar el clímax de cada capítulo, una serie para ver.

SHOW ME A HERO o Del Racismo Subyacente

"Show me a hero and I'll write you a tragedy".

Muéstrame un héroe y yo te escribiré una tragedia.

Scott F. Fitzgerald

Imagen tomada de: HBO Canadá

Show Me a Hero es una serie dirigida por el guionista y director Paul Haggis[1] (premio Oscar por Crash en 2006), la historia se encuentra basada en un hecho real y documentada en el libro homónimo de la periodista Lisa Belkin. Allí se detallan los hechos por los cuales los tribunales encontraron a el distrito de Yonkers (Nueva York) culpable de segregar ilegalmente a su población al concentrar los proyectos de viviendas sociales en el mismo distrito, creando barrios sólo de negros e hispanos, y barrios exclusivamente para los blancos. La primera sentencia federal en 1985 ordena construir casas baratas en barrios blancos para acabar con la segregación racial en la ciudad, pero la ciudad fue apelando y retrasando el cumplimiento de la integración hasta 1987, cuando el juez Sand se hartó de éstos aplazamientos y amenazó con imponer multas económicas que podían llevar el municipio a la bancarrota.

Show Me a Hero tiene como protagonista a Nick Wasicsko (Oscar Isaac, Poe Dameron en Star Wars: El Despertar de la Fuerza) quien en  los primeros episodios experimenta un vertiginoso ascenso hasta convertirse en el alcalde más joven de los Estados Unidos como resultado de  una campaña basada en la apelación de la decisión del tribunal, para luego ver cómo dicha estrategia se vuelve  en su contra cuando entiende que no es posible pelear más contra ese veredicto y no queda camino distinto que acatar la orden judicial y soportar el inconformismo de la mayoría de los ciudadanos de Yonkers.

Imagen tomada de: http://www.hbo.com

Wasicsko intenta hacer lo correcto cumpliendo la sentencia, pero sus propios concejales dejan de apoyarle y la ciudadanía está aún más enfadada con él porque fue elegido justo por oponerse a esa medida. Así la escalada de la tensión se ve en cada nueva sesión del concejo y va alterando aún más a los ciudadanos que participan de ellas lo cual irá despedazando poco a poco el poder por las tensiones raciales subyacentes.

La historia se sirve de un microcosmos de personajes que viven alrededor de la política local, de modo que se intenta crear una alegoría acerca del racismo subyacente en diversos ámbitos de la vida estadounidense; un racismo latente debajo de las quejas de los vecinos que temían que sus casas se devaluaran si construían las viviendas sociales en su barrio.

La miniserie muestra la situación desde tres frentes: Wasicsko y el ayuntamiento, tres mujeres que viven en los proyectos sociales de Yonkers y una opositora al plan de vivienda. Las mujeres de las viviendas sociales ofrecen el punto de vista de los residentes que aspiran a algo mejor, que buscan criar a sus hijos en un entorno donde no se encuentren a dos drogadictos en el ascensor o donde la policía no se extralimite impunemente. A ellas les dan vida actrices poco conocidas que están muy bien en sus papeles, y todo el reparto sigue el ejemplo de un estupendo Oscar Isaac quien derrocha carisma y, a medida que la tensión va creciendo, transmite cómo Wasicsko se va derrumbando por toda la situación.

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[1] Es la primera vez que Haggis dirige algo que no haya escrito él mismo.

WESTWORLD: Un Mundo para la Ficción y el Western

Imagen tomada de: thereisonlyr.com

Westworld fue el proyecto más costoso de HBO hasta la fecha y lo hacía con una historia colosal, una revisión actualizada de la película del mismo nombre del año 1973 con guión y dirección de Michael Crichton. Westworld es el nombre que se le da al parque de atracciones que traslada a sus visitantes a una recreación del Viejo Oeste Norteamericano, en el cual pueden vivir las aventuras (narrativas) generadas para que puedan vivir una experiencia que los libere de los límites de la ley, de la razón y entregarse a los más básicos instintos.

La premisa de la historia es vivir unas vacaciones donde cada persona pueda conocerse a sí mismo desatando las pasiones más oscuras de cada ser humano o simplemente pasar un fin de semana familiar, pero todo a realizarse en un entorno que parece real, interactuando con robots, inteligencias artificiales que son réplicas exactas de los seres humanos, y que poseen unas personalidades que se insertan en una narrativa singular que cumple una función específica dentro de ese microcosmos del parque temático. Cada narrativa es un bucle temporal que se repite cada día para divertir a los nuevos visitantes e insertarlos en una aventura.

Una trama de una magnitud y una profundidad intensa, ambiciosa y compleja, que inserta los elementos clásicos de la ciencia ficción y la fatalidad que deriva de querer tener control total sobre la inteligencia artificial, al mismo tiempo que desarrolla una trama de intriga corporativa con todos los componentes de ambición, traiciones y tramas ocultas.

Imagen tomada de : Variety

Westworld es una apuesta por un ambiente del oeste norteamericano de principios del siglo XX y que se complementa con una serie de actores muy conocidos como Anthony Hopkins (El Silencio de los Inocentes), Ed Harris (The Thruman Show), James Marsden (X-Men), Jeffrey Wright (Los Juegos del Hambre) y Thandie Newton (Crash: Vidas cruzadas), todo con el fin de contar una serie de historias que tomarán como personaje principal a la robot Dolores (Evan Rachel Wood, El Luchador) y el papel que cumplirá como lazo entre el mundo de las inteligencias artificiales, que adquieren conciencia de sí mismos, y el mundo de los humanos quienes sólo los tratan como piezas de narrativas creadas por los ingenieros del parque.

La serie se sostiene en un guión intrigante y en una puesta en escena cuidada al máximo, dónde los giros argumentales no generan que la historia se desboque, de modo que la atención al detalle es primordial para el espectador con el fin de ir generando la tensión creciente que se da capítulo a capítulo. Una serie para seguir y sobre todo para poder rememorar la película original en la que se basa, de modo que tal vez pueda ser la idea para la nueva temporada planteada para 2018.

STRANGER THINGS, Un Gran Homenaje a los 80´s

Imagen tomada de: http://www.filmaffinity.com

La serie creada, escrita y dirigida, en algunos capítulos, por los hermanos Duffer  (Matt y Ross) recrea el ambiente de los ochentas, no sólo ambienta ésta década en el desarrollo de la historia sino que hace memoria y homenaje a una enorme cantidad de guiños de los elementos más icónicos de ese momento, de modo que hacen presencia de forma descaradas o veladas elementos de; E.T el extraterrestre, Los Goonies, La Cosa (de John Carpenter), Volver al Futuro, Tiburón, Posesión Infernal, Alien, El Resplandor, Encuentros cercanos de Tercer Tipo, Pesadilla sin Fin, Los Bicivoladores, Poltergeist, Viernes 13 o Star Wars.

Del mismo modo, y para ambientar con mayor fuerza narrativa la historia, se alimenta de la cultura pop más relevante de la época, de manera que se logra entrelazar la experiencia de Calabozos y Dragones con el universo de literario de Lovecraft, también se notan las influencias de las narrativas de El corazón de las Tinieblas de Joseph Conrad, Cosmos de Carl Sagan y el tono característico de la obra de Stephen King.

Y es que no sólo son referencias cinematográficas y literarias las que abundan en el desarrollo de Stranger Things, sino que se recupera la narrativa de un país rural, las historias del pueblo pequeño, que carece de una realidad universal (muy diferente de la actual, por los volúmenes de información y la internet), y que reconoce lo real como lo próximo. Hawking es un lugar imaginario del Estado de Indiana pero que representa la forma de vida puramente local.

La estética pueblerina con sus casas contrachapadas y muy alejadas unas de las otras, generan el ambiente propicio para desarrollar el evento central de la serie, la desaparición del niño Will Byers, y la paralela aparición de una misteriosa niña, teniendo como fondo unas instalaciones secretas de una división del gobierno de los Estados Unidos.

Todo comienza con y un grupo de amigos muy unidos, grupo que evoca a los niños con ganas de aventuras, con ganas de investigar, por eso se encuentran tan cerca de iconos como Elliot de E.T., pero también al equipo de Los Goonies. Los niños Finn Wolfhard, Gaten Mattarazzo y Caleb McLaughlin que interpretan a Mike, Dustin y Lucas respectivamente, los cuales intentan encontrar a su amigo Will (Noah Schnapp), grupo que se complementa con la brillante interpretación de la niña Eleven (Millie Brown) con un personaje misterioso y fundamental, personaje que se lleva la gran atención y en el que se centran los acontecimientos de la historia.

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El regreso de Winona Ryder, quien interpreta a Joyce, lo hace con un papel de una sufrida madre, de clase trabajadora, que se envuelve en el desespero de una madre en una situación límite; la desaparición de su hijo menor, de modo que se entrega parte fundamental para el desarrollo de la serie a la interpretación del personaje y no desencaja, aunque en algunos momentos la sobreactuación se hace muy repetitiva.

El otro gran personaje es el Jefe de Policia Jim Hooper (David Harbour), quien será el encargado de llevar la investigación de la desaparición, y junto con él, los espectadores irán adentrándose en la intriga y conspiración gubernamental que alberga ésta historia.

Stranger Things es una serie corta, pues consta de 8 capítulos, que bien pudo llegar a ser una película, pero que inserta muy bien dentro de las influencias que contiene y que se enmarca de una manera profunda en le década en la cual se narran los acontecimientos, es una serie para disfrutar y para seguir en sus temporadas futuras.

LUKE CAGE: Una Serie de Dos Momentos

La serie se encuentra basada en el comic Luke Cage creado por Archie Goodwin, John Romita Sr. y George Tusk, el cual se inserta en lo que se denominó como la corriente Blaxploitation, que no es otra cosa sino la explotación en los diferentes medios de comunicación de la moda y cultura negra en la década de los 70´s. La aparición de éste cómic estableció un hito, en el cual se entrega un papel protagónico en solitario para un personaje de raza negra.

Imagen tomada de: http://www.cultture.com

Luke Cage es una historia que se había tocado de forma tangencial por intermedio de la aparición del personaje en varios capítulos en la serie Jessica Jones. Al igual que las historias de las series Dare Devil y Jessica Jones, Luke Cage es una historia de barrio que se desarrolla en Harlem, y que toma como referente de fondo a una ciudad de Nueva York en recuperación, después de los sucesos de la primera aparición de Los Vengadores, de modo que los superhéroes y sus acciones son conocidas por el público en general, pero que para la vida de un barrio deprimido como Harlem, son sólo anécdotas,  porque la vida allí sigue una rutina de violencia que se circunscribe a la pobreza y a la necesidad de sobresalir y hacer dinero fácil como parte del estereotipo de la cultura negra y latina que se intenta reescribir cada día.

La narración de la serie se desarrollará en dos momentos, en inicio realizará una aproximación a la vida cotidiana de Luke Cage (Mike Colter) quien adoptará a Harlem como su hogar y que desde una serie de empleos pequeños, y dónde pasa desapercibido, será testigo silencioso de cómo van cambiando las fuerzas de poder en el barrio, cómo se van tejiendo tramas políticas y de corrupción, mientras que personas como “Pops” Henry Hunter (Frankie Faison, Hannibal) intentan luchar por la reconstrucción del barrio desde una pequeña barbería en la que se intenta ofrecer un espacio de oportunidades de salir adelante para los jóvenes.

De forma paralela, están las investigaciones que lidera la Detective Misty Knigth (Simone Missick) que buscan desenmascarar las tramas de corrupción política que se tejen en el “Harlem Paradise”, club nocturno de música en vivo dirigido por Cornell "Cottonmouth" Stokes (Mahershala Ali, Moonligth) y que frecuenta su prima y concejala Mariah Dillard (Alfre Woodard, 12 Años de Esclavitud) como el espacio propicio para hacer presencia política en el barrio.

Éste primer momento se encuentra lleno de acción, con un enfrentamiento directo entre dos partes que quieren hacer realidad su visión para el Harlem del futuro. Se muestra una investigación que saca a flote los negocios oscuros que mantienen el poder de la Concejala Dillard y por otro lado, se muestra la violencia que ejerce Cottonmouth para hacerse al control de los negocios de drogas y armas que se realizan en el territorio, enfrentado a la visión romántica de Pops apoyada por la presencia física de Luke Cage.

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En la segunda parte de la serie, se narra por medio de varios flashbacks y un capítulo completo en el cual se devela el pasado de Luke, y particularmente su anterior vida como Carl Lucas, un hombre oriundo de un pequeño pueblo de Estados Unidos, hijo de un pastor de iglesia y criado con unos fuertes valores morales y una vocación de entrega para con los demás, que descubrirá como su vida se encuentra llena de mentiras y que lo guiarán a explorar una parte oscura de su personalidad. La vida de Carl se encuentra dominada por la relación entre sus padres, y en particular por el deseo constante por satisfacer a la figura paterna, de encontrar su aprobación y en éste camino ha hecho parte del ejército y que también ha sido agente policía, pero que en medio de sus funciones como oficial es condenado por un delito, no determinado, por el cual termina en la prisión de Seagate.

Ya en prisión, Carl será escogido para iniciar una serie de experimentos ilegales a los que se somete a los convictos con mayores cualidades de resistencia y agresividad. En desarrollo de éstos experimentos y en medio de una explosión del laboratorio, en la cual además se le da por muerto, terminará por entregar a Carl poderes que le hacen poseedor una mayor fuerza, resistencia física y una piel impenetrable, con lo cual puede darse a la fuga de la prisión y emprender una nueva vida como Luke Cage.

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Ésta segunda parte es mucho más lenta, una parte que intenta acercarse a la profundidad del personaje, a las motivaciones de su lucha y en su autoreconocimiento como un antihéroe, en reconocerse como el “héroe de alquiler” de los cómics, el hombre que quiere marcar una diferencia sin ser un héroe, en poder llevar una vida tranquila y usar sus poderes sólo cuando se requiera. Es un viaje por quiere rendir homenaje a las diferentes facetas del cómic y a las transformaciones que ha sufrido el personaje con los años y al mismo tiempo es una manera de entregar al personaje la libertad para poder construir su futuro en la serie de una manera más independiente, es saldar cuentas con el pasado para construir un devenir más libre. Luke Cage es una serie para los amantes de los cómics que saben esperar, es una serie que si se sabe reconocer los movimientos de la historia del personaje, es muy disfrutable.

Luke Cage se estrenó el pasado 30 de septiembre de 2016 como parte de un proyecto más grande y ambicioso que intenta estructurar la historia de un grupo de héroes más cercanos a la ciudad; Los Defensores. Serie que se encuentra en desarrollo por parte de la colaboración en Netflix y Marvel Comics, y de la cual ya han debutado dos protagonistas a través de las dos temporadas de Daredevil y una temporada de Jessica Jones, con Luke Cage disponible, sólo hace falta el estreno de la Serie Iron First para completar el grupo.

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PSI, Las Historias de un Hombre Intervencionista

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Psi es una serie que narra las historias en las que se ve involucrado el psiquiatra, psicoanalista Carlo Antonini (Emilio de Mello), casos que no sólo llegan a su consulta, sino que llegan a su vida de diferentes maneras, porque es la vecina de su edificio, una extraña en una esquina o por la llamada inoportuna de un amigo, pero siempre motivado por su particular gusto por aventuras, y por su interés por las personas, lo que lo puede definir como un hombre siempre intervencionista. Es por ello que las historias trascienden el concepto de consulta y se insertan en la idea de terapia que, con métodos poco convencionales, acercan a Carlo a diferentes casos clínicos que se inspiran en las obras literarias del psiquiatra Contardo Calligaris.

Imagen tomada de: http://tudoparahomens.com.br/
en ella Contardo Calligaris (frente) y Emilio de Mello (fondo) en el set de la serie Psi.

El protagonista se mueve en un mundo familiar que se compone por su exesposa, de la que se encuentra recién separado, la abogada Flavia (Aida Leiner), y los hijos de ésta; Henrique (Igor Armucho), de 17 años, y Marina (Bianca Vedovato), de 12 años a los cuales Carlo se encuentra muy apegado sentimentalmente.

Su círculo familiar los complementa Mark (Victor Mendes), el único hijo biológico de Carlo, que nació en Francia y vive en Nueva York y su amiga, confidente y colega de profesión, Valentina (Claudia Ohana), mujer a la cual Carlo expone sus inquietudes, con las que discute los casos y con la cual construye gran parte de las posibles conclusiones de los mismos.

 La relación entre Valentina y Carlo tendrá dedicado un capítulo particular por la manera poco convencional en que su relación ha evolucionado, de modo que en un inicio Carlo se convirtió en una especie de tutor para ella, pero en la actualidad de la serie las experiencias que ella tuvo trabajando con Médicos Sin Fronteras en una larga temporada en África, han generado un respeto diferente en el que el maestro ahora busca respuestas en una colega muy respetada y que considera siempre como una guía.

Otros personajes permean la vida cotidiana del protagonista son Severino (Raul Barreto), el enterrador del Cementerio de la Consolación, lugar al que converge Carlo con relativa frecuencia y Roberto (Otavio Martins), investigador de la Policía Civil y amigo de la infancia.

Imagen tomada de: http://www.cineenlinea.net/

La serie se encuentra compuesta por capítulos de una hora de duración y autoconcluyentes, pero que guardan como fondo la vida de Carlo y las relaciones con su círculo familiar y social más íntimo, personas con los que comparte gran parte de las reflexiones acerca cuestiones existenciales y morales que derivan de sus casos. Las situaciones a las cuales se ven enfrentado el protagonista ponen de manifiesto la dualidad de la sociedad brasileña, pues las argumentaciones a veces han manifiesto valores progresistas y en otras ocasiones valores muy conservadores, del mismo modo alimenta fantasías sexuales peculiares pero también expresa ideales de vida familiar muy tradicional, pero al final en cada caso se impone la perspectiva de un profesional para quien las patologías más extrañas son tan naturales como la cotidianidad que le rodea.

Psi es una serie para disfrutar, no sólo por su calidad visual sino por su excelente construcción narrativa. Aunque se puede pensar que es otra serie acerca del psiquiatra y sus pacientes, en ésta encontraremos una dinámica cuyo ritmo se encuentra determinando por el entorno, por la reflexión social y como gran parte de éstos elementos influyen en cada hombre y mujer de una sociedad determinada, es una serie que se basa en la observación en la capacidad analítica del protagonista y en la personalidad que éste impone para cambiar las circunstancias de la vida de quienes él adopta como su paciente.

Ésta serie es otra muestra de la muy buena relación que se establece entre la literatura brasileña y sus producciones televisivas.

THE NIGHT OF o de la Descomposición de la Vida Personal

Teniendo como marco a la ciudad de Nueva York, en un contexto post 9/11, se introduce al espectador a la vida  de Al Nashir Kahn, o como él prefiere ser llamado: “Naz”, (Rizwan Ahmed actor y músico británico, que interpretó al ayudante de cámara en la película Nightcrawler); hijo de inmigrantes pakistaníes nacido en los Estados Unidos, con una familia que conserva   las tradiciones de Pakistán y vive rodeada de la comunidad que comparte y fortalece las costumbres familiares . La madre dedicada a las labores domésticas y a la crianza de sus dos hijos, que aunque ya  mayores se encuentran insertos en el núcleo del hogar, que se complementa con un padre conductor y copropietario de un taxi.

La aproximación a la vida cotidiana de “Naz” es fugaz pero diciente, un muchacho que tiene buenas calificaciones y que busca en los estudios universitarios la forma de generar mejores condiciones para su familia; un joven que desempeña labores de tutor en algunas materias para los estudiantes deportistas, lo que refleja un compromiso con la comunidad y responsabilidad individual del personaje.

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Pero todo buen muchacho tiene la curiosidad de disfrutar de la vida, y en particular de la noche. Al ser invitado a una fiesta en el centro de Manhatan, espera ser recogido por un amigo, pero todos sus planes se derrumban al saber que no contará con el transporte para asistir a la fiesta. Éste es el momento de quiebre, las decisiones y circunstancias que a un hombre le pueden cambiar la vida. El momento en que los dilemas hacen presencia y se encuentra la dicotomía de actuar conforme a los elementos racionales o a las pasiones que hacen presencia para determinar la vida de los hombres.  

Naz toma el taxi de su padre sin permiso, decidido a ir a la fiesta. Se extravía y en el camino es abordado por una mujer joven y bonita en mitad de la noche en un lugar desconocido. Esta cadena de eventos establecería un giro radical para sus planes iniciales. Un simple “a la Playa”, marca el destino de una noche que inicia con un posibilidad de romance, de aventura, de enfrentarse a lo desconocido y ser guiado por la belleza y el misterio. Afrontar la noche, conocer sus posibilidades y caminar en el mundo cercano, y alejado al mismo tiempo, de las drogas, son los elementos que marcan el punto de partida de una carrera desesperada por vivir lo hasta ahora no experimentado.

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Jack Stone (John Turturro, ícono de la filmografía de los hermanos Coen y protagonista de Barton Fink) es un abogado que trabaja bajo una simple premisa “gratis hasta que salga libre”, ya que no se enfrenta a grandes retos judiciales, siempre busca la forma fácil para  resolver cada caso involucrándose lo menos posible, sin embargo, al encontrarse en el “lugar correcto” y cruzarse con la mirada de Naz, la mirada de un hombre perdido que se encuentra en condiciones adversas y desconocidas, se involucra. Vuelve a creer en la justicia, a enfrentar un verdadero caso para renovar la confianza en sí mismo y dejar de lado una cotidianidad que se pudre sin expectativas más allá de su destruida vida familiar.

El detective Dennis Box (William “Bill” Camp, Doce Años de Esclavitud) es quien se hace cargo de la investigación. Un policía ad portas de su jubilación que ve en la situación de Naz un caso fácil, una manera de retirarse ejerciendo un gran acto de justicia, una forma de sacar de las calles a un asesino por última vez en su carrera. Por estas razones se muestra como un hombre curtido por las situaciones de la calle, que sabe hacer su papel de “matarlos suavemente”, de mostrarse como una solución, como un amigo que quiere ayudar a salir de ese gran problema, pero lo único que quiere es resolver con celeridad lo que en inicio se presenta como obvio.

Las actuaciones encuentran, en el ritmo lento de la historia, la manera para desarrollar su dramatismo; es el drama entendido como una vivencia personal, como el diario vivir y sobrevivir en una Nueva York diversa y nocturna, inmersa en el mundo del delito menor al que se enfrentan los hombres de una manera natural, el mundo del robo, la prostitución, el consumo de drogas, pero que encuentra en el gran delito una manera de ahondar en los temores más personales de cada uno de los personajes.

La forma de descomposición personal que sufre el protagonista responde a la máxima: “es mejor cometer injusticias que padecerlas”. Eso es su vida en la cárcel, la transformación en un verdadero criminal. La forma en que la justicia legal actúa en contextos específicos genera que se emita un veredicto antes de conocer la realidad del hecho a juzgar. Y en ese mismo sentido, se intenta conocer el límite de un hombre, que se ve sometido a las condiciones más adversas que puede pensar, y cuánto puede mantenerse antes de sucumbir a las condiciones que le impone el entorno.

Una miniserie que intenta generar un debate acerca de nuestros prejuicios, acerca de la capacidad que se debe tener para comprender y analizar la realidad más allá de nuestras vagas y simples opiniones. Es una invitación a superar las apariencias, a encontrar un sentimiento de verdad por debajo de la capa de banalidad  que cubre las situaciones de la vida.

MANDRAKE, Una Serie para Recordar

Una voz en off, nos hace ésta insinuante introducción: “ese soy yo. Mi nombre es Mandrake. Soy abogado criminalista. Vivo cercado de clientes acusados de contrabando, tráfico de drogas, estupro, secuestro y otros crímenes menores. Cuando me mienten, les creo para defenderlos mejor. Cuando dicen la verdad, recurro a otros mecanismos psíquicos que alivian la conciencia, diciéndome a mí mismo ‘no juzgues, intenta entender’”. A partir de ésta declaración de principios,  el actor Marco Palmeira nos presenta a su personaje: Mandrake. 

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Mandrake es una serie brasileña producida por Conspiraçao Filmes y que fue transmitida por HBO Latin America y que acaba de cumplir el décimo aniversario de su primera emisión. La serie se basa en los libros El Gran Arte de Mandrake y La Biblia y El Bastón del escritor Rubem Fonseca. Mandrake es la prolongación del escritor brasileño quien por más de veinte años ha presentado al detective en distintas situaciones, Rubem Fonseca nació en Juiz de Fora (Minas Gerais) en 1925, con su trabajo como abogado y comisario de policía anticipó al Mandrake futuro. En 1979 Mandrake aparece por primera vez en un cuento del libro El Cobrador.

Entre los libros y la serie existe una continuidad, se mantiene el tono distintivo de la prosa de Fonseca, la crudeza de su narrativa trasladada a imágenes, con un humor muy fino y negro, resaltando las conversaciones y en ellas como se vierten los personajes, todo esto teniendo a Río de Janeiro como el gran referente, y no sólo como telón de fondo, de modo que aunque se rememore la ciudad a través de sus espacios más icónicos, también hacen presencia sus bajos fondos, los lugares de decadencia  en los que los personajes desarrollan y se obsesionan con los placeres mundanos, en los que se devela la verdadera naturaleza humana.

En ésta serie los personajes que acompañan a Mandrake son igual o más perversos que el propio protagonista, de modo que aportan mucho más contenido a los casos que en cada capítulo nuestro héroe debe resolver. Y es que para Mandrake, antes que el ejercicio del Derecho se encuentra el bienestar de sus clientes, por ello cada situación tiene que ser resuelta con una ética a tono con la corrupta realidad que los circunda.  

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Entre los personajes de la serie se encuentran; a León Wexel (Luís Carlos Miele) es el mentor jurídico de Mandrake, se erige como la figura que representa la prudencia y el buen juicio, es decir, el camino de un buen abogado y al que siempre recurrirá para poder poner los casos, y en algunos casos su propia vida, en perspectiva.  El corazón del protagonista se debatirá entre el amor de Berta (Maria Luiza Mendonça) una mujer que ha copado durante un tiempo el corazón del protagonista, que puede describirse como la novia oficial, sin embargo reconoce que la forma particular del trabajo de Mandrake siempre lo conducirán a los brazos de otras mujeres, y a veces sólo necesita de sus mentiras para sentirse acompañada. Por otro lado se encuentra Bebel (Érika Mader) una joven que es la amante regular del protagonista, quien desestabiliza a Mandrake y representa el deseo puro, la lujuria, y quien inserta al protagonista en el desenfreno de la juventud de la nueva sociedad brasileña.

También hay que sumar a la serie su estrecha conexión con la cultura musical brasileña, y no sólo porque Mandrake sea un melómano que haga uso de su conocimiento musical —de hecho, su tema principal es la pieza Work Song de Charles Mingus—, sino en la participación que varios de los músicos brasileños más reconocidos, de modo que, Tony Belloto, el guitarrista de la banda paulista de rock Os Titãs, es uno de los guionista de la serie,  Dado Villa-Lobos, el guitarrista Legião Urbana, es el encargado de musicalizar los capítulos. Además, participan varios actores con papeles muy pequeños en el desarrollo de la serie.

Mandrake es una serie que puede atraer a dos audiencias, a los amantes de la literatura brasileña y los seguidos de series de autoconclusión, pues ésta puede verse de forma discontinúa ya que cada capítulo representa una historia independiente. Ésta serie se convirtió en un icono de las series latinoamericanas que hicieron presencia en el mundo, y con sus varias nominaciones a los premios Emmy, evidenció que se pueden contar historias que trasciendan las lenguas, que hay posibilidades de hacer televisión internacional por fuera del inglés. Así, Mandrake es una excelente manera de conocer la muy buena producción brasileña.

ORANGE IS THE NEW BLACK; El Género Carcelario En Una Mirada Femenina

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Orange is the New Black es una serie producida por Jenji Kohan (misma productora de Weeds) y Lionsgate Televisión, que se puede ver por Netflix. Basa el desarrollo de su historia, en su primera temporada, en el libro homónimo escrito por Piper Kerman que narra la experiencia de una mujer de clase media que comete un delito relacionado con el tráfico de drogas, por el cual que sólo es juzgada diez años después, cambiando su vida radicalmente al ser recluida en una prisión federal de los Estados Unidos.

Para el desarrollo de la serie, la autora decidió cambiar su apellido, por lo cual la protagonista será Piper Chapman (Taylor Schilling, Argo), una mujer con una vida acomodada que la ha convertido en un ser extremadamente egoísta a quien le falta experiencia social para afrontar una realidad que la desborda y a la cual se enfrentará al ingresar a prisión.

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La Prisión Federal para mujeres de Litchfield, en su pabellón de seguridad media, se convertirá en el escenario en el cual Piper padecerá una inevitable transformación. Es el lugar que le permitirá ir develando su verdadera personalidad. En inicio la historia juega con nuestros preceptos y va acentuando los estereotipos que se asocian a su presencia física y sobre todo su pasado, de modo que invita al espectador a ser el testigo de la evolución de una insulsa mujer de suburbios norteamericanos hasta la mujer que comienza a conocerse a sí misma cuando se ve sometida a un régimen de vida psicológicamente exigente, que acaba extrayendo desde las facetas más primitivas hasta las conclusiones más profundas.

Y aunque la serie tiene un centro claro, no tiene un único protagonista, puesto que alrededor de Piper se tendrá el desarrollo de 15 historias que representan las reclusas  que forjarán el microcosmos de la prisión, de modo que encontrará reclusas con biografías muy disímiles, lo que generará en la protagonista un primer contacto con experiencias y modos de pensar completamente diferentes que desbordarán su estrecha realidad.

Con la fórmula de dedicar un capítulo a cada personaje, enlazando a la perfección los flashbacks con el momento actual, la serie nos va enseñando cada vez más acerca de las reclusas, de modo que cada trama se cierra sin giros forzosos, entregando a la narrativa una fluidez casi natural y que hace mucho más llevadera la historia central.

Con personajes que encarnan delincuentes de todo tipo y con un pasado diferente que, poco a poco, como si se tratara de capítulos de un libro, vamos conociendo a cada personaje. Encontraremos entre otras la historia de Alex Vause (Laura Prepon, That '70s Show) mujer manipuladora y ventajosa, amante de Piper y cuyo testimonio es lo que tiene a la protagonista en éste capítulo de su vida; Suzanne “Crazy Eyes” Warren (Uzo Aduba) reclusa enamorada de Piper, con trastornos de personalidad que aportará la locura y el humor en el desarrollo de las historias; Galina "Red" Reznikova (Kate Mulgrew) la rusa que dirige la cocina y que desde una postura de jefa de otrora, maneja gran parte de las relaciones que se tejen en la prisión; Sophia Burset (Laverne Cox) personaje transgénero que trabaja en el salón de belleza de la prisión y que representará los problemas de socialización y de salud que tendrá la institución.

Así mismo, desde el punto de vista institucional se encuentra a dos importantes personajes; el trabajador social Sam Healy (Michael J. Harney, True Detective) quien se encarga de atender los problemas de las reclusas y que a través de su trato a las mismas deja ver sus prejuicios, carencias emocionales que confunde con afecto y simpatía por las reclusas; del mismo modo encontramos al Director de Operaciones Joe Caputo (Nick Sandow) que en su afán por intentar ofrecer un espacio de resocialización para la integración social de las reclusas, se encontrará con la corrupción y burocracia público – privada del sistema penitenciario de los Estados Unidos.

Aunque la violencia y la intimidación aparecen en el desarrollo de la historia, serán las tensiones psicológicas y emocionales de los personajes tanto individuales como en su interacción con los otros, así como los juegos de poder y los enfrentamientos entre los diferentes grupos lo que alimentarán y nos permitirán conocer la dinámica de la prisión.

Orange is the New Black es difícil de catalogar, ya que aunque se piensa como un drama ligero o como una comedia seria y se puede insertar dentro del género carcelario, ninguna de ésta categorías podría contener de forma específica su narrativa, sin embargo, o tal vez por eso mismo, es una buena serie que cuenta con un ritmo ágil, con un toque dramático debidamente compensado con elementos de humor, sátira y crítica del sistema carcelario norteamericano, ofreciendo una buena alternativa a los que gustan del genero carcelario o a aquellos que se encuentran saturados por el género fantástico.

VEEP, La Comedia de la Vergüenza Ajena

Son varias las series que se desarrollan alrededor de los acontecimientos políticos que suceden en la Casa Blanca, se puede recordar la serie The West Wing (El ala oeste de la Casa Blanca) representativa de las narrativas de Sorkin, también, se puede mencionar la serie House of Cards, ya comentada en éste blog, y para otros también habría que mencionar la serie Scandal. Las dos primeras son dos muy buenas series dramáticas que, a su manera, desarrolla las interioridades de los juegos del poder que se desarrollan en Washington pero que tienen repercusiones en todo el mundo. La tercera se mueve en la manera por la cual se enmascaran los escándalos políticos y personales de los diferentes políticos que ejercen el poder en los Estados Unidos. Sin embrago faltaba en la actualidad una serie que abordara con humor los vericuetos del poder, y Veep es la serie que se encarga de reírse de la capital política estadounidense, y lo hace de una forma brillante.

Imagen tomada de: hollywoodreporter.com

Veep[1] es una serie creada por Armando Ianucci y se encuentra inspirada en la serie The Thick Of It, (del mismo creador) en la que se narra la cotidianidad de un Ministerio ficticio del Gobierno británico y en particular de las gestiones políticas de sus singulares personales, y si bien las historias nacen de una idea en común, la distancia que existe entre la comedia británica y la estadounidense, marcan la distancia entre las dos historias desarrolladas en cada una de las series.

Imagen tomada de: filmaffinity.com

La serie desarrolla en torno al  trabajo que se le delega a la Veep y al nefasto equipo que le rodea y de sus miserias diarias sale un ácido retrato del día a día de la Casa Blanca, por ello Veep es un retrato patético de la clase política de Washington y que se encuentra mucho más cercano a lo que piensan los ciudadanos actuales del obrar de sus  gobernantes.

Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus) es una congresista que en su camino hacia el Despacho Oval y sólo por  unos oportunos golpes de suerte se encuentra relegada a la ser la Veep –Vicepresidenta-. Selina no se caracteriza especialmente por nada, excepto por su constante incompetencia, por lo que su trabajo se ve reducido a temas vagos y sin importancia general para el futuro del país, y es por ésta notable habilidad que se encuentra rodeada de un equipo de personajes que no son capaces de salvarla de su mediocridad como política, ni de su falta de liderazgo como gestora de un equipo de asesores, especialistas en sabotearse a sí mismos.

El equipo compuesto por su asistente personal Gary Walsh (Tony Hale, The Office) quien lleva siempre una maleta para satisfacer todas las necesidades de ls Veep, esconde un amor secreto por ella y por ello le guarda una ilimitada fidelidad aunque pase siendo un siemple accesorio para Selina. Su jefe de Comunicaciones  Mike McLintock (Matt Walsh, Brooklyn Nine-Nine) un hombre que no le importa su trabajo y lo hace de la manera más mediocre posible, a tal grado que inventa tener un perro para irse siempre temprano del trabajo. La jefa de gabinete de la vicepresidenta Amy Brookheimer (Anna Chlumsky, My Girl)  es la persona que se convertirá en el chivo expiatorio de todas las acciones que salen mal,  constantemente ve como su reputación es socavada con el fin salvar la credibilidad política de Selina, personaje que siempre estará acompañado de Dan Egan (Reid Scott, The Big C) el subdirector de comunicaciones, que representa la sangre nueva, las nuevas ideas, la ambición de escalar posiciones y no estar más en el gabinete de la Veep sino más cerca de POTUS. 

 La series intenta ubicar la espectador en el lugar de testigo silencioso y privilegiado, dispuesto a sufrir con las contantes incapacidades de la Veep y su grupo, de modo que es un tipo de comedia incómoda, donde se confunde un poco el humor con sensación de vergüenza ajena. El mérito de la serie y de sus productores ha sido darle una oportunidad a la serie, puesto que su primera temporada es algo floja y no alcanza a desarrollar el potencial de los personajes, sin embargo a partir de la segunda ha logrado tener su propio ritmo y fluidez que le ha permitido mantenerse, hasta ahora, cinco temporadas.  

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[1] Veep es la forma en la que se conoce a los vicepresidentes en los estados Unidos, y al presidente se le conoce como Potus, de President Of The United States.