LUKE CAGE: Una Serie de Dos Momentos

La serie se encuentra basada en el comic Luke Cage creado por Archie Goodwin, John Romita Sr. y George Tusk, el cual se inserta en lo que se denominó como la corriente Blaxploitation, que no es otra cosa sino la explotación en los diferentes medios de comunicación de la moda y cultura negra en la década de los 70´s. La aparición de éste cómic estableció un hito, en el cual se entrega un papel protagónico en solitario para un personaje de raza negra.

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Luke Cage es una historia que se había tocado de forma tangencial por intermedio de la aparición del personaje en varios capítulos en la serie Jessica Jones. Al igual que las historias de las series Dare Devil y Jessica Jones, Luke Cage es una historia de barrio que se desarrolla en Harlem, y que toma como referente de fondo a una ciudad de Nueva York en recuperación, después de los sucesos de la primera aparición de Los Vengadores, de modo que los superhéroes y sus acciones son conocidas por el público en general, pero que para la vida de un barrio deprimido como Harlem, son sólo anécdotas,  porque la vida allí sigue una rutina de violencia que se circunscribe a la pobreza y a la necesidad de sobresalir y hacer dinero fácil como parte del estereotipo de la cultura negra y latina que se intenta reescribir cada día.

La narración de la serie se desarrollará en dos momentos, en inicio realizará una aproximación a la vida cotidiana de Luke Cage (Mike Colter) quien adoptará a Harlem como su hogar y que desde una serie de empleos pequeños, y dónde pasa desapercibido, será testigo silencioso de cómo van cambiando las fuerzas de poder en el barrio, cómo se van tejiendo tramas políticas y de corrupción, mientras que personas como “Pops” Henry Hunter (Frankie Faison, Hannibal) intentan luchar por la reconstrucción del barrio desde una pequeña barbería en la que se intenta ofrecer un espacio de oportunidades de salir adelante para los jóvenes.

De forma paralela, están las investigaciones que lidera la Detective Misty Knigth (Simone Missick) que buscan desenmascarar las tramas de corrupción política que se tejen en el “Harlem Paradise”, club nocturno de música en vivo dirigido por Cornell "Cottonmouth" Stokes (Mahershala Ali, Moonligth) y que frecuenta su prima y concejala Mariah Dillard (Alfre Woodard, 12 Años de Esclavitud) como el espacio propicio para hacer presencia política en el barrio.

Éste primer momento se encuentra lleno de acción, con un enfrentamiento directo entre dos partes que quieren hacer realidad su visión para el Harlem del futuro. Se muestra una investigación que saca a flote los negocios oscuros que mantienen el poder de la Concejala Dillard y por otro lado, se muestra la violencia que ejerce Cottonmouth para hacerse al control de los negocios de drogas y armas que se realizan en el territorio, enfrentado a la visión romántica de Pops apoyada por la presencia física de Luke Cage.

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En la segunda parte de la serie, se narra por medio de varios flashbacks y un capítulo completo en el cual se devela el pasado de Luke, y particularmente su anterior vida como Carl Lucas, un hombre oriundo de un pequeño pueblo de Estados Unidos, hijo de un pastor de iglesia y criado con unos fuertes valores morales y una vocación de entrega para con los demás, que descubrirá como su vida se encuentra llena de mentiras y que lo guiarán a explorar una parte oscura de su personalidad. La vida de Carl se encuentra dominada por la relación entre sus padres, y en particular por el deseo constante por satisfacer a la figura paterna, de encontrar su aprobación y en éste camino ha hecho parte del ejército y que también ha sido agente policía, pero que en medio de sus funciones como oficial es condenado por un delito, no determinado, por el cual termina en la prisión de Seagate.

Ya en prisión, Carl será escogido para iniciar una serie de experimentos ilegales a los que se somete a los convictos con mayores cualidades de resistencia y agresividad. En desarrollo de éstos experimentos y en medio de una explosión del laboratorio, en la cual además se le da por muerto, terminará por entregar a Carl poderes que le hacen poseedor una mayor fuerza, resistencia física y una piel impenetrable, con lo cual puede darse a la fuga de la prisión y emprender una nueva vida como Luke Cage.

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Ésta segunda parte es mucho más lenta, una parte que intenta acercarse a la profundidad del personaje, a las motivaciones de su lucha y en su autoreconocimiento como un antihéroe, en reconocerse como el “héroe de alquiler” de los cómics, el hombre que quiere marcar una diferencia sin ser un héroe, en poder llevar una vida tranquila y usar sus poderes sólo cuando se requiera. Es un viaje por quiere rendir homenaje a las diferentes facetas del cómic y a las transformaciones que ha sufrido el personaje con los años y al mismo tiempo es una manera de entregar al personaje la libertad para poder construir su futuro en la serie de una manera más independiente, es saldar cuentas con el pasado para construir un devenir más libre. Luke Cage es una serie para los amantes de los cómics que saben esperar, es una serie que si se sabe reconocer los movimientos de la historia del personaje, es muy disfrutable.

Luke Cage se estrenó el pasado 30 de septiembre de 2016 como parte de un proyecto más grande y ambicioso que intenta estructurar la historia de un grupo de héroes más cercanos a la ciudad; Los Defensores. Serie que se encuentra en desarrollo por parte de la colaboración en Netflix y Marvel Comics, y de la cual ya han debutado dos protagonistas a través de las dos temporadas de Daredevil y una temporada de Jessica Jones, con Luke Cage disponible, sólo hace falta el estreno de la Serie Iron First para completar el grupo.

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PSI, Las Historias de un Hombre Intervencionista

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Psi es una serie que narra las historias en las que se ve involucrado el psiquiatra, psicoanalista Carlo Antonini (Emilio de Mello), casos que no sólo llegan a su consulta, sino que llegan a su vida de diferentes maneras, porque es la vecina de su edificio, una extraña en una esquina o por la llamada inoportuna de un amigo, pero siempre motivado por su particular gusto por aventuras, y por su interés por las personas, lo que lo puede definir como un hombre siempre intervencionista. Es por ello que las historias trascienden el concepto de consulta y se insertan en la idea de terapia que, con métodos poco convencionales, acercan a Carlo a diferentes casos clínicos que se inspiran en las obras literarias del psiquiatra Contardo Calligaris.

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en ella Contardo Calligaris (frente) y Emilio de Mello (fondo) en el set de la serie Psi.

El protagonista se mueve en un mundo familiar que se compone por su exesposa, de la que se encuentra recién separado, la abogada Flavia (Aida Leiner), y los hijos de ésta; Henrique (Igor Armucho), de 17 años, y Marina (Bianca Vedovato), de 12 años a los cuales Carlo se encuentra muy apegado sentimentalmente.

Su círculo familiar los complementa Mark (Victor Mendes), el único hijo biológico de Carlo, que nació en Francia y vive en Nueva York y su amiga, confidente y colega de profesión, Valentina (Claudia Ohana), mujer a la cual Carlo expone sus inquietudes, con las que discute los casos y con la cual construye gran parte de las posibles conclusiones de los mismos.

 La relación entre Valentina y Carlo tendrá dedicado un capítulo particular por la manera poco convencional en que su relación ha evolucionado, de modo que en un inicio Carlo se convirtió en una especie de tutor para ella, pero en la actualidad de la serie las experiencias que ella tuvo trabajando con Médicos Sin Fronteras en una larga temporada en África, han generado un respeto diferente en el que el maestro ahora busca respuestas en una colega muy respetada y que considera siempre como una guía.

Otros personajes permean la vida cotidiana del protagonista son Severino (Raul Barreto), el enterrador del Cementerio de la Consolación, lugar al que converge Carlo con relativa frecuencia y Roberto (Otavio Martins), investigador de la Policía Civil y amigo de la infancia.

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La serie se encuentra compuesta por capítulos de una hora de duración y autoconcluyentes, pero que guardan como fondo la vida de Carlo y las relaciones con su círculo familiar y social más íntimo, personas con los que comparte gran parte de las reflexiones acerca cuestiones existenciales y morales que derivan de sus casos. Las situaciones a las cuales se ven enfrentado el protagonista ponen de manifiesto la dualidad de la sociedad brasileña, pues las argumentaciones a veces han manifiesto valores progresistas y en otras ocasiones valores muy conservadores, del mismo modo alimenta fantasías sexuales peculiares pero también expresa ideales de vida familiar muy tradicional, pero al final en cada caso se impone la perspectiva de un profesional para quien las patologías más extrañas son tan naturales como la cotidianidad que le rodea.

Psi es una serie para disfrutar, no sólo por su calidad visual sino por su excelente construcción narrativa. Aunque se puede pensar que es otra serie acerca del psiquiatra y sus pacientes, en ésta encontraremos una dinámica cuyo ritmo se encuentra determinando por el entorno, por la reflexión social y como gran parte de éstos elementos influyen en cada hombre y mujer de una sociedad determinada, es una serie que se basa en la observación en la capacidad analítica del protagonista y en la personalidad que éste impone para cambiar las circunstancias de la vida de quienes él adopta como su paciente.

Ésta serie es otra muestra de la muy buena relación que se establece entre la literatura brasileña y sus producciones televisivas.

NINFOMANÍA, Narrativa Crítica De La Sociedad Que Supera la Pornografía

Ninfomanía es la historia del auto reconocimiento de la naturaleza de Joe (Charlotte Gainsbourg), donde se narra el trasegar de una mujer en el mundo hostil en que ha tenido que existir. La forma narrativa es sólo una excusa para que el director danés Lars Von Trier continúe con la exploración de formas audiovisuales, donde utiliza los tabúes y censuras para realizar una crítica en contra de una sociedad que el cineasta presenta como hipócrita en lo que respecta a los temas de la sexualidad. 

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Ninfomanía fue dividida en dos volúmenes lo que revela un elemento temático, de modo que establece dos ritmos diferentes, uno más ligero que el otro. El primero, es el relato de la adicción al sexo de Joe y, de paso, el de su propia vida. Desde el principio, Joe va a subrayar que ella es una mala persona, mientras Seligman (John Skarsgard) va a tratar de matizar las afirmaciones de la narradora y cuya conciliación necesaria entre las dos posiciones no será fácil tarea para el espectador, sino que se acercará más a la interpretación pesimista que le director parece hacer manifiesta.

Éste primer volumen relata los inicios de la vida sexual de Joe (interpretada entonces por Stacy Martin), aquí la narrativa adquiere un tono más cómico que el resto, pero siempre con la intención de presentar los recuerdos en un tono de cómica farsa. Las narrativas de los años juveniles, se llenan con las descripciones de su primer encuentro con Jerome (Shia LaBeouf), el primer trabajo y los recuerdos de su infancia, familia y amigos, travesías en que el sexo se va imponiendo como una necesidad para la protagonista. Pocos tonos amargos opacan esta primera parte, pero se reconoce que éstos son parte integral de la vida de modo que hacen presencia en la remembranza de la muerte del padre de Joe (Christian Slater), o en la irrupción al apartamento de la protagonista por parte de H (Uma Thurman), quien persigue a su marido, enamorado de la ninfómana, hasta llegar al momento en que los sentimientos dejan de existir en la vida de Joe.

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En contraste, el segundo volumen es más amargo, donde hace presencia el reconocimiento de la decadencia que viene con la madurez y la vejez. La insatisfacción llega a la vida de Joe y lo convencional y monótono se hace insoportable, de modo que empieza la búsqueda y exploración por las diversas maneras de despertar los sentimientos olvidados, por lo que paga por los servicios de K (Jaime Bell) para que la someta a prácticas sádicas. Con el tiempo, Joe se va marginando. Rechaza la obligación de asistir a grupos de apoyo para adictos y, finalmente, acepta el trabajo que le sugiere L (Willem Dafoe) como cobradora de chantajes para éste, así el segundo volumen se constituye como una farsa triste y llena de pesimismo.

Aunque los volúmenes comparten elementos, como el contrapunto que ocurre en el diálogo entre Seligman y Joe, donde ella narra mientras Seligman comenta sus aventuras comparándolas con la pesca, la polifonía musical y la historia del cristianismo. Las comparaciones hacen de sus digresiones espacios para convertir la experiencia de un personaje en las evidencias de otros conocimientos, lo que evoca cierto sentido de provocación con la reiteración de imágenes de las narraciones subvirtiendo el uso de la voz en off.

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Ninfomanía es una narración en la que se intenta alejar de lado cualquier moralismo facilista, insertando un humor cruel e incluso macabro, de modo que pretende develar el lugar que ocupa el sexo en la sociedad y en cómo la sociedad reacciona a éste. La sexualidad que muestra Von Trier no procura excitar, sino que es parte constitutiva de los personajes que vemos, de manera que el sexo que aparece es puramente necesario, no se encuentra forzado, ni se debe justificar, puesto que Joe se vuelve adicta y no lo puede dejar y el espectador no debe buscar pasión en él.

Las escenas de sexo que pasan una tras otra no son sino la descripción que hace de ellas un entomólogo, y no un pornógrafo. Al director le interesa mostrar cómo el sexo puede volverse un motor de poder, o una razón para marginar a quien es diferente. Von Trier a través de los comportamientos sexuales que aparecen en la película, busca enfrentar a la sociedad con su propia imagen, que aparece como un conjunto cerrado que no ha sido capaz de comprender la naturaleza de los individuos que viven en ella. 

THE NIGHT OF o de la Descomposición de la Vida Personal

Teniendo como marco a la ciudad de Nueva York, en un contexto post 9/11, se introduce al espectador a la vida  de Al Nashir Kahn, o como él prefiere ser llamado: “Naz”, (Rizwan Ahmed actor y músico británico, que interpretó al ayudante de cámara en la película Nightcrawler); hijo de inmigrantes pakistaníes nacido en los Estados Unidos, con una familia que conserva   las tradiciones de Pakistán y vive rodeada de la comunidad que comparte y fortalece las costumbres familiares . La madre dedicada a las labores domésticas y a la crianza de sus dos hijos, que aunque ya  mayores se encuentran insertos en el núcleo del hogar, que se complementa con un padre conductor y copropietario de un taxi.

La aproximación a la vida cotidiana de “Naz” es fugaz pero diciente, un muchacho que tiene buenas calificaciones y que busca en los estudios universitarios la forma de generar mejores condiciones para su familia; un joven que desempeña labores de tutor en algunas materias para los estudiantes deportistas, lo que refleja un compromiso con la comunidad y responsabilidad individual del personaje.

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Pero todo buen muchacho tiene la curiosidad de disfrutar de la vida, y en particular de la noche. Al ser invitado a una fiesta en el centro de Manhatan, espera ser recogido por un amigo, pero todos sus planes se derrumban al saber que no contará con el transporte para asistir a la fiesta. Éste es el momento de quiebre, las decisiones y circunstancias que a un hombre le pueden cambiar la vida. El momento en que los dilemas hacen presencia y se encuentra la dicotomía de actuar conforme a los elementos racionales o a las pasiones que hacen presencia para determinar la vida de los hombres.  

Naz toma el taxi de su padre sin permiso, decidido a ir a la fiesta. Se extravía y en el camino es abordado por una mujer joven y bonita en mitad de la noche en un lugar desconocido. Esta cadena de eventos establecería un giro radical para sus planes iniciales. Un simple “a la Playa”, marca el destino de una noche que inicia con un posibilidad de romance, de aventura, de enfrentarse a lo desconocido y ser guiado por la belleza y el misterio. Afrontar la noche, conocer sus posibilidades y caminar en el mundo cercano, y alejado al mismo tiempo, de las drogas, son los elementos que marcan el punto de partida de una carrera desesperada por vivir lo hasta ahora no experimentado.

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Jack Stone (John Turturro, ícono de la filmografía de los hermanos Coen y protagonista de Barton Fink) es un abogado que trabaja bajo una simple premisa “gratis hasta que salga libre”, ya que no se enfrenta a grandes retos judiciales, siempre busca la forma fácil para  resolver cada caso involucrándose lo menos posible, sin embargo, al encontrarse en el “lugar correcto” y cruzarse con la mirada de Naz, la mirada de un hombre perdido que se encuentra en condiciones adversas y desconocidas, se involucra. Vuelve a creer en la justicia, a enfrentar un verdadero caso para renovar la confianza en sí mismo y dejar de lado una cotidianidad que se pudre sin expectativas más allá de su destruida vida familiar.

El detective Dennis Box (William “Bill” Camp, Doce Años de Esclavitud) es quien se hace cargo de la investigación. Un policía ad portas de su jubilación que ve en la situación de Naz un caso fácil, una manera de retirarse ejerciendo un gran acto de justicia, una forma de sacar de las calles a un asesino por última vez en su carrera. Por estas razones se muestra como un hombre curtido por las situaciones de la calle, que sabe hacer su papel de “matarlos suavemente”, de mostrarse como una solución, como un amigo que quiere ayudar a salir de ese gran problema, pero lo único que quiere es resolver con celeridad lo que en inicio se presenta como obvio.

Las actuaciones encuentran, en el ritmo lento de la historia, la manera para desarrollar su dramatismo; es el drama entendido como una vivencia personal, como el diario vivir y sobrevivir en una Nueva York diversa y nocturna, inmersa en el mundo del delito menor al que se enfrentan los hombres de una manera natural, el mundo del robo, la prostitución, el consumo de drogas, pero que encuentra en el gran delito una manera de ahondar en los temores más personales de cada uno de los personajes.

La forma de descomposición personal que sufre el protagonista responde a la máxima: “es mejor cometer injusticias que padecerlas”. Eso es su vida en la cárcel, la transformación en un verdadero criminal. La forma en que la justicia legal actúa en contextos específicos genera que se emita un veredicto antes de conocer la realidad del hecho a juzgar. Y en ese mismo sentido, se intenta conocer el límite de un hombre, que se ve sometido a las condiciones más adversas que puede pensar, y cuánto puede mantenerse antes de sucumbir a las condiciones que le impone el entorno.

Una miniserie que intenta generar un debate acerca de nuestros prejuicios, acerca de la capacidad que se debe tener para comprender y analizar la realidad más allá de nuestras vagas y simples opiniones. Es una invitación a superar las apariencias, a encontrar un sentimiento de verdad por debajo de la capa de banalidad  que cubre las situaciones de la vida.

MANDRAKE, Una Serie para Recordar

Una voz en off, nos hace ésta insinuante introducción: “ese soy yo. Mi nombre es Mandrake. Soy abogado criminalista. Vivo cercado de clientes acusados de contrabando, tráfico de drogas, estupro, secuestro y otros crímenes menores. Cuando me mienten, les creo para defenderlos mejor. Cuando dicen la verdad, recurro a otros mecanismos psíquicos que alivian la conciencia, diciéndome a mí mismo ‘no juzgues, intenta entender’”. A partir de ésta declaración de principios,  el actor Marco Palmeira nos presenta a su personaje: Mandrake. 

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Mandrake es una serie brasileña producida por Conspiraçao Filmes y que fue transmitida por HBO Latin America y que acaba de cumplir el décimo aniversario de su primera emisión. La serie se basa en los libros El Gran Arte de Mandrake y La Biblia y El Bastón del escritor Rubem Fonseca. Mandrake es la prolongación del escritor brasileño quien por más de veinte años ha presentado al detective en distintas situaciones, Rubem Fonseca nació en Juiz de Fora (Minas Gerais) en 1925, con su trabajo como abogado y comisario de policía anticipó al Mandrake futuro. En 1979 Mandrake aparece por primera vez en un cuento del libro El Cobrador.

Entre los libros y la serie existe una continuidad, se mantiene el tono distintivo de la prosa de Fonseca, la crudeza de su narrativa trasladada a imágenes, con un humor muy fino y negro, resaltando las conversaciones y en ellas como se vierten los personajes, todo esto teniendo a Río de Janeiro como el gran referente, y no sólo como telón de fondo, de modo que aunque se rememore la ciudad a través de sus espacios más icónicos, también hacen presencia sus bajos fondos, los lugares de decadencia  en los que los personajes desarrollan y se obsesionan con los placeres mundanos, en los que se devela la verdadera naturaleza humana.

En ésta serie los personajes que acompañan a Mandrake son igual o más perversos que el propio protagonista, de modo que aportan mucho más contenido a los casos que en cada capítulo nuestro héroe debe resolver. Y es que para Mandrake, antes que el ejercicio del Derecho se encuentra el bienestar de sus clientes, por ello cada situación tiene que ser resuelta con una ética a tono con la corrupta realidad que los circunda.  

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Entre los personajes de la serie se encuentran; a León Wexel (Luís Carlos Miele) es el mentor jurídico de Mandrake, se erige como la figura que representa la prudencia y el buen juicio, es decir, el camino de un buen abogado y al que siempre recurrirá para poder poner los casos, y en algunos casos su propia vida, en perspectiva.  El corazón del protagonista se debatirá entre el amor de Berta (Maria Luiza Mendonça) una mujer que ha copado durante un tiempo el corazón del protagonista, que puede describirse como la novia oficial, sin embargo reconoce que la forma particular del trabajo de Mandrake siempre lo conducirán a los brazos de otras mujeres, y a veces sólo necesita de sus mentiras para sentirse acompañada. Por otro lado se encuentra Bebel (Érika Mader) una joven que es la amante regular del protagonista, quien desestabiliza a Mandrake y representa el deseo puro, la lujuria, y quien inserta al protagonista en el desenfreno de la juventud de la nueva sociedad brasileña.

También hay que sumar a la serie su estrecha conexión con la cultura musical brasileña, y no sólo porque Mandrake sea un melómano que haga uso de su conocimiento musical —de hecho, su tema principal es la pieza Work Song de Charles Mingus—, sino en la participación que varios de los músicos brasileños más reconocidos, de modo que, Tony Belloto, el guitarrista de la banda paulista de rock Os Titãs, es uno de los guionista de la serie,  Dado Villa-Lobos, el guitarrista Legião Urbana, es el encargado de musicalizar los capítulos. Además, participan varios actores con papeles muy pequeños en el desarrollo de la serie.

Mandrake es una serie que puede atraer a dos audiencias, a los amantes de la literatura brasileña y los seguidos de series de autoconclusión, pues ésta puede verse de forma discontinúa ya que cada capítulo representa una historia independiente. Ésta serie se convirtió en un icono de las series latinoamericanas que hicieron presencia en el mundo, y con sus varias nominaciones a los premios Emmy, evidenció que se pueden contar historias que trasciendan las lenguas, que hay posibilidades de hacer televisión internacional por fuera del inglés. Así, Mandrake es una excelente manera de conocer la muy buena producción brasileña.

ORANGE IS THE NEW BLACK; El Género Carcelario En Una Mirada Femenina

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Orange is the New Black es una serie producida por Jenji Kohan (misma productora de Weeds) y Lionsgate Televisión, que se puede ver por Netflix. Basa el desarrollo de su historia, en su primera temporada, en el libro homónimo escrito por Piper Kerman que narra la experiencia de una mujer de clase media que comete un delito relacionado con el tráfico de drogas, por el cual que sólo es juzgada diez años después, cambiando su vida radicalmente al ser recluida en una prisión federal de los Estados Unidos.

Para el desarrollo de la serie, la autora decidió cambiar su apellido, por lo cual la protagonista será Piper Chapman (Taylor Schilling, Argo), una mujer con una vida acomodada que la ha convertido en un ser extremadamente egoísta a quien le falta experiencia social para afrontar una realidad que la desborda y a la cual se enfrentará al ingresar a prisión.

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La Prisión Federal para mujeres de Litchfield, en su pabellón de seguridad media, se convertirá en el escenario en el cual Piper padecerá una inevitable transformación. Es el lugar que le permitirá ir develando su verdadera personalidad. En inicio la historia juega con nuestros preceptos y va acentuando los estereotipos que se asocian a su presencia física y sobre todo su pasado, de modo que invita al espectador a ser el testigo de la evolución de una insulsa mujer de suburbios norteamericanos hasta la mujer que comienza a conocerse a sí misma cuando se ve sometida a un régimen de vida psicológicamente exigente, que acaba extrayendo desde las facetas más primitivas hasta las conclusiones más profundas.

Y aunque la serie tiene un centro claro, no tiene un único protagonista, puesto que alrededor de Piper se tendrá el desarrollo de 15 historias que representan las reclusas  que forjarán el microcosmos de la prisión, de modo que encontrará reclusas con biografías muy disímiles, lo que generará en la protagonista un primer contacto con experiencias y modos de pensar completamente diferentes que desbordarán su estrecha realidad.

Con la fórmula de dedicar un capítulo a cada personaje, enlazando a la perfección los flashbacks con el momento actual, la serie nos va enseñando cada vez más acerca de las reclusas, de modo que cada trama se cierra sin giros forzosos, entregando a la narrativa una fluidez casi natural y que hace mucho más llevadera la historia central.

Con personajes que encarnan delincuentes de todo tipo y con un pasado diferente que, poco a poco, como si se tratara de capítulos de un libro, vamos conociendo a cada personaje. Encontraremos entre otras la historia de Alex Vause (Laura Prepon, That '70s Show) mujer manipuladora y ventajosa, amante de Piper y cuyo testimonio es lo que tiene a la protagonista en éste capítulo de su vida; Suzanne “Crazy Eyes” Warren (Uzo Aduba) reclusa enamorada de Piper, con trastornos de personalidad que aportará la locura y el humor en el desarrollo de las historias; Galina "Red" Reznikova (Kate Mulgrew) la rusa que dirige la cocina y que desde una postura de jefa de otrora, maneja gran parte de las relaciones que se tejen en la prisión; Sophia Burset (Laverne Cox) personaje transgénero que trabaja en el salón de belleza de la prisión y que representará los problemas de socialización y de salud que tendrá la institución.

Así mismo, desde el punto de vista institucional se encuentra a dos importantes personajes; el trabajador social Sam Healy (Michael J. Harney, True Detective) quien se encarga de atender los problemas de las reclusas y que a través de su trato a las mismas deja ver sus prejuicios, carencias emocionales que confunde con afecto y simpatía por las reclusas; del mismo modo encontramos al Director de Operaciones Joe Caputo (Nick Sandow) que en su afán por intentar ofrecer un espacio de resocialización para la integración social de las reclusas, se encontrará con la corrupción y burocracia público – privada del sistema penitenciario de los Estados Unidos.

Aunque la violencia y la intimidación aparecen en el desarrollo de la historia, serán las tensiones psicológicas y emocionales de los personajes tanto individuales como en su interacción con los otros, así como los juegos de poder y los enfrentamientos entre los diferentes grupos lo que alimentarán y nos permitirán conocer la dinámica de la prisión.

Orange is the New Black es difícil de catalogar, ya que aunque se piensa como un drama ligero o como una comedia seria y se puede insertar dentro del género carcelario, ninguna de ésta categorías podría contener de forma específica su narrativa, sin embargo, o tal vez por eso mismo, es una buena serie que cuenta con un ritmo ágil, con un toque dramático debidamente compensado con elementos de humor, sátira y crítica del sistema carcelario norteamericano, ofreciendo una buena alternativa a los que gustan del genero carcelario o a aquellos que se encuentran saturados por el género fantástico.

El Universo Kirkman: Una Mirada Rápida a Los Cómics The Walking Dead y Outcast

El cine y, en especial, la televisión han sufrido una fuerte invasión por las historias que vienen de los cómics, desde las clásicas aventuras de superhéroes conocidos a nivel mundial, hasta de héroes con menor reconocimiento pero que se han ganado un espacio a fuerza de buenas producciones, pero también empiezan a hacer presencia historias menos conocidas, de los cómics de los conocedores, historias que se trasladan en realidades alternativas o situaciones que se mantienen de forma paralela a la vida cotidiana, y es en ésta última vertiente que se inscriben los cómics de Robert Kirkman The Walking Dead y Outcast.

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Para muchos ya es muy conocido y hasta bastante agotador hablar de The Walking Dead -TWD- (creado por Robert Kirkman, Tony Moore y Charlie Adlard), porque se encuentran saturados por las historias de zombies, o tal vez les aburre el sentido de apocalipsis que éste tipo de series desarrolla, o por la cantidad de derivados que ha tenido dado el éxito de su serie televisiva, pero sin embargo pocos conocen el comic directamente y es lo que hay que rescatar.

TWD es un cómic que es difícil de leer para los que se acercan por primera vez a una historia gráfica, y es que al ser una historia desarrollada en sólo una tinta, es decir en blanco y negro, lo que genera cierta aversión en algunos lectores.  La historia lleva un ritmo bastante diferente a la serie, los personajes  del cómic intentan entrar de manera más lenta en la dinámica de la nueva realidad del mundo destruido por el régimen zombi, se guarda una fuerte esperanza por el mundo anterior, hay una remembranza a lo que podría llegar a ser el futuro.

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Es de resaltar el hecho de que la historia que desarrolla TDW es una narración sin inicio, que no gira en torno a la búsqueda y solución del problema de los zombis, de un elegido para salvar el mundo del apocalipsis, ni mucho menos se trata de la creación de una cura sino que se reconoce que el mal se encuentra adentro de cada uno y que la muerte los espera de forma inevitable, y sobre todo los espera para hacer parte de la nueva masa que domina el mundo; “los caminantes”.

TWD es la narración del viaje interior de cada uno de los personajes hasta llegar a su estado más animal, hasta el estado de la supervivencia pura, y encuentran un lugar de su ser donde van desapareciendo los límites de la moralidad, donde la ética se corrompe y las convicciones que han perdido validez en un mundo sin futuro, de modo que cada persona empieza una transformación por la necesidad de seguir vivo un día más, aunque se reconozca que tal vez son los supervivientes los verdaderos muertos vivientes.

Kirkman ha establecido los parámetros de lo que según su visión sería un mundo post apocalíptico, un mundo que establece nuevas relaciones sociales, que se adentra en la dinámica que se rige por la máxima de que “el hombre es un lobo para el hombre” y se empieza a establecer las nuevas reglas de un mundo en el que si no has matado, no has vivido la realidad o simplemente estás mintiendo y lo que quieres es sacar provecho de la situación.

 En Outcast (creado por Robert Kirkman e ilustrado por Paul Azaceta) encontraremos otra forma de narrativa, puesto que no hablamos de otro mundo, sino de las cosas que suceden en la cotidianidad de la vida y que sólo afectan a un pequeño número de personas a nuestro alrededor, y por tanto sólo son sucesos de la vida que empiezan a tener sentido sólo si conocemos la totalidad de las circunstancias.

Kyle Barnes es un hombre con una vida destruida, desde pequeño se ha enfrentado a una vida de abusos, tras abandonar su pasado y su pueblo natal Roma, ha empezado una vida en  otro lugar, sin embargo los resultados son los mismos, ha logrado destruido su matrimonio por circunstancias muy similares a las su niñez. Es por esto que encontramos a un ser derrotado, abandonado a su desintegración existencial, que ha dejado de dirigir sus acciones para sólo dejar pasar los días y afrontar su muerte, que espera llegue pronto.

Imagen tomada de: http://www.beguilingbooksandart.com/

Bajo estas perspectivas, Kyle ha de encontrar en las personas que lo rodean, los motivos por los cuales no puede dar fin a su existencia, en las constantes intromisiones de su hermana adoptiva Megan Holter, todo por intentar recuperar la vida de su hermano y poderlo unir a su nueva familia haciendo presencia en la vida de su sobrina. Pero lo que realmente dará sentido a la vida del Kyle, es la relación con el Reverendo Anderson y en particular con los exorcismos que éste practica, de modo que a través de flashbacks iremos recuperando las piezas del rompecabezas de la vida destruida del protagonista.

En éste cómic, que se desarrolla en color pero que  recuerda la textura e impresión de las viejas tiras cómicas de periódico, al igual que TWD se juega con las sombras, dándole un tono de claro oscuro que rememora a las novelas negras norteamericanas. Aunque la historia es joven, y tiene un argumento que aún se mantiene algo oculto para el lector, se encuentra inmersa en la idea del hombre que posee un gran poder, del cual no tiene muchas idea, y mucho menos manejo, pero que codician fuerzas que apenas empieza a comprender y que exigirá de su mayor esfuerzo para no convertirse en el arma capaz de desatar el apocalipsis en la tierra.

Aunque los dos cómics se encuentran ligados por el mismo tema, para uno es el inicio y para otro es el posible final. Ambos son unos excelentes recomendados para quienes se quieran iniciar en el mundo de los cómics.