SILICON VALLEY: Cuando Una Idea No Es Suficiente

Silicon Valley es el lugar donde se encuentran las más grandes empresas de informática, electrónica y tecnología del planeta,  que en el imaginario del hombre común, es el lugar en el que conviven las personas con mentes más brillantes, con ideas innovadoras y con los comportamientos más inadaptados del mundo, pero al mismo tiempo es el lugar en el que las ideas tienen una oportunidad de éxito, de que una idea se convierta en la nueva empresa que domine el mercado de la tecnología mundial.

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Es en éste contexto, y aprovechando los imaginarios comunes, que Mike Judge (Beavis And Budhead, Reyes de la Colina) genera una comedia de situación (SITCOM para los entendidos en el tema) en el que toma la vida de Richard Hendricks (Thomas Middleditch) quien trabaja en una gran empresa de tecnología llamada Hooli, sin embargo paralelamente a su trabajo cotidiano como programador, está desarrollando un algoritmo de comprensión de datos y que en inicio se piensa para comprimir archivos de música, de allí que su nombre sea Pied Piper (Flautista de Hamelin en una traducción no muy ortodoxa), y es allí donde se encuentra todo el hilo conductor de ésta historia.

Richard comparte de manera casual su desarrollo con dos compañeros de trabajo, de los cuales sólo recibe burlas y desprecios, sin embargo despierta el interés de dos de los empresarios más poderoso de la ciudad, en inicio de su jefe, dueño y fundador de Hooli, Gavin Belson (Mat Ross, America horror Story: Hotel, Doce Monos), que por recomendación de su asistente  Donald Dunn, más conocido como Jared, (Zach Woods, The Office) decide ofrecer 10 Millones de dólares por su creación, y por otra parte se encuentra Peter Gregory (Christopher Evan Welch, que falleció de cáncer de pulmón durante el rodaje de la primera temporada) quien ofrece financiar el proyecto en el modo start-up y fortalecer una empresa, y hace que Mónica (Amanda Crew, El Secreto de Adaline, Jobs) convenza a Rochard para inclinarse por su propuesta. Ésta se convertirá en la primera gran decisión de Richard y la que determinará el futuro de las historias de la serie.

La idea que fundamenta Pied Piper se desarrolla gracias al impulso de la incubadora, léase casa – alojamiento - oficina, que provee el también programador Erlich Bachman (T.J. Miller, Deadpool) que en algún momento desarrolló una aplicación; Aviato, dejándole algún dinero y la posibilidad de albergar a nuevos innovadores para que prueben suerte en la anhelada ciudad, claro no sin antes hacerse con parte de la participación accionaria en las ideas que de allí salgan.

Acompañan en ésta historia los escritores de códigos Bertram Gilfoyle (Martin Starr, The Incredible Hulk, Superbad) satanista y que pone el toque satírico y de humor negro a la serie, acompañado de Dinesh Chugtai (Kumail Nanjiani, Mi Nombre es Doris) pakistaní tímido y bastante incrédulo, victima favorita de las bromas de Gilfoyle, constituyen el cuerpo del desarrollo de una comedia que gira en torno a la consecuencias que tiene el desarrollar una idea que puede cambiar el mundo de la tecnología.

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Aunque es catalogada como una comedia, no es una serie de humor fácil, para los familiarizados con las series anteriores del creador Mike Judge, no se sentirán defraudados pues se encuentra repleta de comentarios de culto y guiños a las estrellas tecnológicas y mediáticas más relevantes. La serie juga con la idea generalizada de que las ideas brillantes pueden ser una mina de oro, sin embargo también desarrolla las consecuencias de el lema de la época “sigue tus sueños” y es en éste camino en el que veremos a unos personajes inmersos en, lo que es verdaderamente, el mundo de los negocios, una lucha entre lobos.

LA CACERÍA, O Como Las Circunstancias Nos Desbordan

La Cacería es una película que juega con el espectador que es capaz de comprometerse con la historia, puesto que pone al espectador en una posición difícil, la generar empatía con un protagonista huraño, con poco carisma que se ha alejado de las personas.

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Lucas (Mads Mikkelsen, Casino Royale, Hannibal: La Serie) es un docente de secundaria que debe trabajar de manera temporal como asistente en un jardín de infantes porque la escuela ha sido trasladada a otro pueblo. De modo que nos encontramos con un hombre bastante solitario, que ha paso por un divorcio hace poco y que se encuentra separado de su hijo adolescente, siendo éste tal vez la única persona con la que Lucas puede expresar libremente su interioridad, y con el que comparte el ritual de participar en temporadas de caza organizadas por la comunidad, evento que también constituye el momento en que los niños se convierten en hombres. 

Sin embargo Lucas es un hombre querido por la comunidad, pues tiene un trato especial con los niños, construye con ellos un espacio de lleno de juegos e imaginarios que alegran los días de labores en el jardín de infantes. Es en éstas condiciones que Klara (Annika Wedderkopp), una pequeña rubia y encantadora hija de uno de sus vecinos, se siente especialmente acompañada por la presencia de nuestro protagonista, propiciando momentos de afecto entre los dos personajes.

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Esa sensibilidad de trato con los niños, es lo que hace que surja un extraño atractivo que se consolida en el noviazgo con una de sus compañeras de trabajo, sin embargo todo en su vida cambiará cuando Klara asegure que Lucas se ha propasado y que le ha mostrado el pene.

Dada la personalidad de nuestro protagonista y en particular su soledad, no se hace difícil entender por qué sus compañeros del jardín de niños, la familia de la chica y el pueblo en general le creerá a la “víctima” e iniciará el efecto bola de nieve contra el “victimario”, convirtiéndose en una dura cacería contra la pedofilia, bajo la presunta acusación de abuso infantil.

La película resulta atrapante pues se encuentra construida alrededor de la histeria colectiva, que se alimenta de la degradación de la familia y la hipocresía social en tiempos en los que se actúa más por conciencia colectiva o por señalamiento social que por verdadera convicción, lo que genera en el espectador una tensión casi insoportable que deja una enorme sensación de impotencia frente a las circunstancias extraordinarias que desbordan al hombre común, casi en un sentido hitchcockiano.

PENNY DREADFUL: UNA SERIE SIN RESOLVER

Penny Dreadful es una serie que se desarrolla en Londres de una época victoriana donde transitan algunos de los personajes más icónicos de la literatura fantástica. Entre Dorian Gray, el doctor Frankenstein y su monstruo, el hombre lobo, alrededor de la iconografía de Drácula y la mitología egipcia, se narra la historia de la médium Vanessa Ives (Eva Green, 300: El Origen de un Imperio), una mujer de carácter fuerte, misteriosa y seductora, que vive atormentada por las visiones y posesiones diabólicas que sufre, pero que son la única pista para investigar la extraña desaparición de la hija del reputado explorador de África Sir Malcolm Murray (Timothy Dalton, tal vez el menos conocido de los actores que ha interpretado a James Bond).

Tomando como marco general los inicios de la revolución industrial, y evidenciando como éste momento de cambios y experimentación tecnológica y científica afecta a los protagonistas, son desarrolladas las historias de los personajes que  irá reclutando Sir Malcolm en la cruzada por la liberación de su hija de las fuerzas oscuras que la retienen, y al mismo tiempo luchar con las fuerzas paranormales que habitan en las sombras del mundo.

Ésta lucha se convertirá para cada uno de los personaje en la forma por medio de la cual construyen su lugar en el mundo, estableciendo su propia identidad, por medio de la necesidad de conocerlo (o experimentarlo) todo; sin embargo, algunos de ellos pueden llegar a ser consumidos por la curiosidad y por su empeño en explorar los límites de la vida.

La pareja Ives -Malcolm encontrará la necesidad de apoyar sus incursiones en el mundo oscuro en varios personajes; primero, en el estadounidense, artista de feria y pistolero Ethan Chandler (Josh Harnett, La Caída del Halcón Negro, La Dalia Negra), personaje que busca huir de su pasado en sus viajes por el Reino Unido, pero que como escolta y mercenario del grupo se convertirá en uno de sus principales aliados. Después estará el doctor Víctor Frankenstein (Harry Treadaway, El Llanero Solitario, Fish Tank), que a través de su insaciable necesidad de conocimiento del cuerpo humano, será el encargado de arrancar respuestas a los cuerpos inertes de las criaturas de la noche, sin embargo guardará para sí el secreto de su creación, la manifestación de su triunfo sobre la muerte, a su criatura (Rory Kinnear, The Imitation Game) quien rondará la vida de Víctor pero que no hará parte del grupo. Y para completar el pequeño ejército, se cuenta con el letal con los cuchillos y leal amo de llaves de Sir Malcolm,  Zembene (Danny Sapani, Doctor Who), personaje silencioso pero siempre perceptivo de los peligros que acechan.   

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Alrededor de los personajes, y en especial de Miss Ives, se encontrará Dorian Gray (Reeve Carney, American Playboy), personaje que irá estableciendo una relación muy especial con Miss Ives, sin embargo, dado que ambos hospedan particulares fuerzas oscuras con las que deberán lidiar, se convertirá en una relación que sólo será otra forma de oscuridad.

La serie es una producción de contenido psicológico, cargado con contenido erótico, pero que en su primera, y algo corta, temporada sólo deja preguntas abiertas para resolver en la segunda temporada (ya disponible) y que sigue con todas las preguntas por resolver en la tercera temporada ya aprobada por la productora showtime. No es una serie fácil de ver, hay que tener paciencia y dejarse llevar por la historia, de lo contrario es lo suficientemente intrincada como  para abandonarla de manera fácil. Penny Dreadful se encuentra entre ser catalogada como un drama de personajes en el marco de la revolución industrial o ser una historia de lo sobrenatural, que mezcla temas como la religión, la brujería, la ciencia y la superstición, haciéndose difícil de definir.

Penny Dreadful[1] es escrita y creada por el guionista John Logan, responsable de grandes producciones como Gladiator, El Aviador, La invención de Hugo, entre otras;  cuenta con la producción de Sam Mendes, (Camino a la Perdición, ganador de un Oscar por American Beauty) y los dos primeros capítulos están dirigidos por el cineasta español J. A. Bayona (Lo Imposible, El Orfanato).

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[1] título hace referencia los folletines de ficción de terror que se vendían por fascículos en la Inglaterra del siglo XIX al precio de un penique

THE KNICK: Entre la genialidad y la Adicción.

"Vivimos en un momento de infinitas posibilidades.

Hemos aprendido más sobre el cuerpo humano en los últimos 5 años que en los 500 anteriores".

Dr. John W. Thackery (Clive Owen)

The Knick se inspira en la historia real del Knickerbocker, un hospital neoyorquino que estuvo en servicio en la zona norte de Manhattan desde finales del siglo XIX hasta 1979, y nos presenta  las experiencias diarias, y sobre todo personales, del grupo de innovadores cirujanos, enfermeras y equipo del hospital.

La Serie se encuentra ambientada a principios del siglo XX, y se centra en el ejercicio de la medicina moderna, en la que los médicos no dudaban en sobrepasar los límites de la ética y la moral de su época en favor de la investigación científica, en una época donde las enfermedades presentaban elevadas tasas de mortalidad, además de la ausencia de antibióticos, lo cual hacía del ejercicio de la medicina un ejercicio de ensayo y error, dónde la medicina aún no contaba con la suficiente cohesión entre sus médicos para ofrecer soluciones a los problemas de salud pública de una ciudad en crecimiento y puerto de entrada para los inmigrantes que consolidaron el crecimiento del país.

The Knick tiene como personaje central  al Dr. John W. Thackery “Thack” (Clive Owen, Sin City, Los Niños del Hombre), un genial y arriesgado cirujano que empezaba a aplicar en la mesa de operaciones avances científicos como la electricidad o los rayos X. El problema es que sus métodos que se basan en su enorme talento médico, que muchas veces acaban en auténticas carnicerías, se contrapone a sus vicios y secretos de su oscura vida privada.

El Knickerbocker no es sólo un hospital, es también un reflejo de la incipiente sociedad neoyorquina, con un sentimiento profundamente clasista y tolerante con la corrupción, como se muestra en los arreglos del Señor Herman Barrow (Jeremy Bobb, Conoces a Jack conocida en español más como El Doctor Muerte) director del hospital con los nacientes “sindicatos”, o en las luchas entre los conductores de ambulancias por quedarse con los heridos que necesitan atención.

Aunque ubicado en el norte de los Estados Unidos, las clases sociales que apoyan económicamente al hospital se encuentran en contra de la integración racial, el propio doctor Thackery,  aun siendo cirujano brillante y un reconocido adicto a la cocaína, es un racista arrogante que desprecia a Dr. Algernon Edwards (André Holland, Selma) un médico negro recién llegado de Europa que con técnicas revolucionarias intenta hacerse un lugar en el equipo médico del hospital.

Del mismo modo, nos muestra las luchas de las mujeres por encontrar un lugar en las diferentes posiciones sociales de la sociedad americana, desde Cornelia Robertson (Juliet Rylance, Siniestro), hija del Capitán August Robertson (Grainger Hines, Lincoln, Rocky II) principal auspiciante del Hospital, que desde la junta directora del Knickerbocker intenta luchar por la integración racial, los brotes de enfermedades muy contagiosas que aquejan a la ciudad por la inmigración sin controles de personas desde Europa y al mismo tiempo hacer que sus opiniones sean tomadas en serio por parte, no sólo de su familia, sino del resto de personas que conforman la junta del hospital. También nos encontramos con la hermana Harriet (Cara Seymour, Pandillas de Nueva York, American Psico) que no sólo hace labores de enfermera en el hospital, sino que también “ayuda” a mujeres con embarazos no deseados, aún en contra de sus votos religiosos pero en favor de una mejor posición de las mujeres y como una forma de lucha contra la pobreza. También encontramos a la enfermera Lucy Elkins (Eve Hewson, más conocida como la hija del cantante Bono, Puente de Espías) que será la cómplice enamorada del Doctor Thack en su adicción a la cocaína, la que se convertirá en el motor de sus obsesiones y que se alimentará de todas las técnicas médicas en desarrollo para ir ganando un espacio cada vez más independiente en su compresión del cuerpo humano femenino.

Con una dirección en la cual resalta la estética del arte y una muy cuidada fotografía, Steven Soderbergh (Sexo, Mentiras y Video, Erin Brockovich, Traffic) hace presencia en su primera experiencia en una serie de televisión, sin olvidar que realizó para HBO la película  Behind the Candelabra acerca de la vida del pianista y “showman” Liberace, pero que constituye el proyecto de más duración que ha emprendido hasta el momento, puesto que se haya en espera de su tercera temporada que se transmite en el Canal MAX de HBO.

JESSICA JONES: La Consolidación de Netflix en el Universo Marvel

Tomando una historia de las menos conocidas del Universo Marvel, entregándole el papel protagónico a las historias alrededor de un hombre que puede tener todo lo que quiera porque puede obligar a los demás a hacer todo lo que él quiere, no encontramos a Jessica Jones, super humano que adquiere sus poderes en un accidente automovilístico en el que pierde a sus padres y a su hermano, pero que gana la habilidad de la super fuerza y la capacidad de dar grandes saltos, casi al nivel de volar.

Atormentada, sumergida en el alcohol y en sus profundos sentimientos de autocompasión, nos encontramos con la Investigadora Privada y única propietaria de Investigaciones Alias, Jessica Jones (Krysten Ritter Apartamento Número 23), quien una vez liberada de los efectos del Killgrave – El Hombre Púrpura- (David Tennant, Doctor Who No. 10, Harry Potter y el Cádiz de Fuego) se ha dedicado a recuperar las partes de su vida en las que influenciada por las ordenes de Killgrave hizo muchas cosas de las que se siente profundamente avergonzada, en especial por el intento por redimirse a sí misma por ser una asesina.

En su cruzada personal, se verá involucrada en investigaciones que la llevarán de nuevo al rastro del hombre púrpura y de la fijación de éste por poseer de nuevo las acciones de Jessica, de poseer su amor, de ser su totalidad.  La gran obsesión de Killgarve por Jessica, lleva a crear alrededor de ella toda una serie de tramas por medio de las cuales pueda dominarla de manera indirecta, crear un ambiente en el que ella no pueda ser controlada pero si manipulada para hacer lo que el hombre púrpura desea. Por medio de flashbacks, la historia nos presentará los hechos por los cuales Jessica no sólo se hizo una superhumana sino también los actos que han llevado a su sentimiento de autocompasión.

Aunque la serie está escrita y producida por Melissa Rosenberg, guionista de la saga de Crepúsculo, nos encontramos con una historia madura, cargada con el auto sufrimiento de la impotencia de situaciones que desbordan los propios poderes – o superpoderes-, con las acciones, que en la inconsciencia propia o de la manipulación de los demás, se realizan. Jessica Jones es la forma en la que nos insertamos en la investigación a la inversa, sabemos los resultados, conocemos la causa, pero seguimos sin poder controlar todos los efectos. 

Es una serie que tiene un buen potencial, pero que se desarrolla muy apresuradamente en especial en sus últimos capítulos. Las actuaciones se encuentran bien logradas y muy convincentes – dentro del universo del cómic-, pero que termina en algo de decepción por el desarrollo atropellado de los acontecimientos y varias historias sueltas que no terminan de causar impacto en la historia. Aún no se anuncia la posibilidad de una segunda temporada. 

Jessica Jones es la segunda serie de una saga de las cuatro historias que Netflix hace junto a Puño de Hierro, Daredevil y Luke Cage. Cada una consta de 13 episodios y se juntan en la miniserie The Defenders, que hace referencia al grupo de superhéroes de Marvel al que pertenecen o pertenecieron éstos héroes en algún momento.

ROMAN POLANSKI: ENTRE LAS REPETICIONES Y LAS CONTINUIDADES

Dos años antes de que comenzara la Segunda Guerra Mundial, la familia de Roman Polanski regresó a Polonia desde Francia. Tiempo después, el director haría el viaje contrario para alejarse de un pasado que incluía la reclusión de sus padres en un campo de concentración, pues su madre, una rusa descendiente de judíos, fue asesinada en el campo de concentración de Auschwitz y su padre sobrevivió al campo en Mauthausen. El joven Polanski sobrevivió tras haber sido llevado del gueto de Cracovia al campo, donde fue albergado por campesinos, escondido en un establo.

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El cine en Polonia pasaba entonces necesariamente por la propaganda alemana, pero aún así el joven Polanski aprovechó aquellas lecciones, que le hicieron decantarse definitivamente por su vocación de cineasta. En los años cincuenta, primero apareciendo como actor en algunas películas y después estudiando en la escuela de Lodz, Polanski se fue iniciando poco a poco en el cortometraje. Allí estaban ya los rasgos de su futuro cine: el humor negro y el lado más surrealista de las relaciones humanas. 

En los filmes de este director se habla de personas en manos de lo malvado, ya sea en el mundo de sus temores o en la vida real. Satanismo, violencia y huida: a Roman Polanski no le gusta hablar sobre su vida, pero sus obras lo hacen por él. 

El Cuchillo en el Agua (1962), su primer largometraje, le convirtió en una figura reconocida internacionalmente. Era la primera película polaca de posguerra que no hablaba de la contienda. La aparición de desnudos, el peculiar estudio de los personajes y la tensión dramática a que los sometía, contribuyeron a que su cine se diferenciara del que se estaba realizando en el Este en aquel momento. El Cuchillo en el Agua serviría de referente a otros títulos posteriores, como Calma total (1989), de Philip Noyce.

A pesar de haberse convertido ya en un reconocido director en Polonia, Polanski decidió irse a Francia. Allí conocería a su colaborador más asiduo, el guionista Gérard Brach, con quien compartiría su éxito internacional en dos títulos emblemáticos: Repulsión (1965) y Callejón sin salida (1966), ganadoras, respectivamente, del Oso de Plata y Oro en el Festival de Berlín. Ambas aislaban a los personajes en un hogar que se iba volviendo cada vez más hostil y ahondaban en la psicología perturbada de sus protagonistas.

La Danza de los Vampiros (1967) se acercaba claramente al terror clásico pero sin abandonar el sentido del humor que le permitía colocar a un vampiro judío, a quien no afectan los crucifijos, junto a la historia erótica que acompaña al género. Aquí Polanski trabajó junto a su mujer, Sharon Tate, es así donde se entrelaza la realidad con sus obras, ya que en 1969 perdió a su esposa, Sharon Tate, embarazada de ocho meses, al ser asesinada por seguidores de la secta de Charles Manson en Los Angeles, justo después de que Polanski hubiera dirigido El bebé de Rosemary (1968), su título más carismático. El bebé de Rosemary, cuyos papeles fueron ofrecidos en un principio a Robert Redford y Jane Fonda, tuvo como principal acierto situar una historia demoníaca en el mismo centro de Nueva York, rodeada de acciones absolutamente cotidianas.

Después de ser acusado por ese crimen, las películas de Polanski se tornaron aún más crueles, llenas de un sarcasmo latente, por lo que el director comenta: "Era obvio que mi siguiente filme, fuera el que fuese, sería más oscuro y sangriento. Si hubiese rodado una comedia me habrían acusado de insensible", declaró el director de cine. 

Al igual que anteriormente había sentido el impulso de salir de Europa, tras el asesinato de su esposa Polanski salió de Estados Unidos. En Europa completaría dos proyectos: Macbeth (1971) y ¿Qué? (1973). La primera, protagonizada por John Finch y Francesca Annis, acabó siendo financiada por Playboy, después de tratos fallidos con Allied Artists y Universal, lo que le valió no pocas críticas y una calificación X. La segunda, con Marcello Mastroianni y Sydney Rome, volvía a tener una casa (en este caso una villa) como centro neurálgico de los desatinos de un grupo de personajes, y para algunos ocupa la segunda parte de una trilogía que tendría sus otros dos vértices en Repulsión y El Quimérico Inquilino. En 1974 Polanski regresó a Hollywood. Allí le esperaban el alumbramiento de uno de los clásicos del cine negro: Chinatown (1974), y un juicio por mantener relaciones sexuales con una menor, razón por la cual fue expulsado del país. De hecho no ha podido volver a Estados Unidos a riesgo de ser encarcelado. Chinatwon, basada en un hecho que ocurrió a finales de los años treinta, obtuvo un Oscar al Mejor Guión original, escrito por Robert Towne. 

De regreso en Europa, Polanski volvió a sumergirse como actor en un guión claustrofóbico en El quimérico inquilino (1976), que cambiando el género del protagonista se parecía mucho a Repulsión. Lo más brillante de la película es el juego en que se ve inmerso el espectador, intentando averiguar si la paranoia del personaje interpretado por Polanski es tal, o si realmente está amenazado. El quimérico inquilino, que contó también en su reparto con Isabelle Adjani y Shelley Winters, tenía uno de sus mejores golpes de efecto en la banda sonora compuesta por Philippe Sarde. En 1979 adaptó el clásico de Thomas Hardy, Tess, protagonizado por Nastassja Kinski. A partir de ese momento, la obra de Polanski encontraría distintos altibajos. Frente a títulos comerciales como Frenético (1988), protagonizada por Harrison Ford y Emmanuelle Seigner (pareja de Polanski), se encuentran estrepitosos fracasos comerciales como Piratas (1986). La muerte y la doncella (1994) volvía a colocar la tensión en un espacio cerrado y se internaba por primera vez en el terreno de la política. Lunas de hiel (1994), sin embargo, regresaba a los escenarios marítimos (al menos en parte), al igual que lo había hecho El Cuchillo en el Agua, y se mueve por el pantanoso terreno de los personajes de comportamiento cambiante que tanto apasionan al director y a su guionista, Richard Brach.

Años después rodó La Novena Puerta (1999), rodada en parte en España y protagonizada por Johnny Depp. La adaptación de la novela de Arturo Pérez Reverte El Club Dumas le sirvió a Polanski para volver a encontrarse con el terror psicológico y con lo demoníaco, pero, a pesar de las expectativas, la película no gozó de buenas críticas. Sí mereció reconocimiento unánime El pianista, obra con la que Polanski se siente relacionado con la historia del pianista polaco Wladyslaw Szpilman, quien espera en constante estado de terror y al borde de la inanición el final de la guerra. En esta película el director reelabora el trauma de su niñez.

Polanski se ha convertido, forzado por su prohibición de regresar a Estados Unidos, en un director itinerante por Europa. Sus temas son recurrentes pero atados a un espectro suficientemente amplio como para permitirle dar giros en su carrera. Es quizá esa “reclusión” europea la que le ha permitido mantenerse como un autor y salvarse de ser convertido en una pieza más del engranaje comercial estadounidense, donde una vez pareció tener una prometedora carrera.

LA TEORÍA DEL TODO: LA VISIÓN FEMENINA DEL PADECER AL GENIO

El gran problema con las biografías de personajes muy conocidos en la historia se encuentra en que se le quiere dar un sentido de épica a sus acciones, lo cual para un personaje aún vivo genera cierta aprehensión al espectador.

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Sin embargo, la historia del Todo se aleja de éste sentido, no intenta mostrar el combate de la enfermedad que Steven Hawking (interpretado por Eddie Redmayne, Los miserables) ha sufrido y aun así ha llegado a desarrollar las teorías del universo que lo han hecho conocido alrededor del mundo. Ésta es la historia vista desde la perspectiva de su primera esposa Jane Wilde (Felicity Jones, The Amazing Spider-Man 2), quién de manera muy arriesgada asume el cuidado amoroso y agotamiento físico y mental de una persona que sufrirá en un muy corto periodo de tiempo de la movilidad de todo el cuerpo generado por una enfermedad motoneural relacionada con la esclerosis lateral amiotrófica (ELA), que hasta el momento sigue siendo una enfermedad degenerativa incurable.

Así que es una historia que se encuentra entre los sucesos, la escritura del libro La Breve Historia del Tiempo y el amor que nace y se desarrolla entre dos personas. Personas con creencias opuestas, puesto que mientras la crianza firmemente anglicana de Jane se contrapone al análisis del mundo desde la física y en especial desde la matemática, espacios desde los cuales intenta desarrollar el Señor Hawking la comprensión del universo, éste contexto presupone la contraposición de los dos puntos de vista entre los protagonistas. Más sin embargo no se presenta de manera notable en la película, es un subtexto que sólo muestra su luz en la aceptación  del Señor Hawking en su libro, de que existe la posibilidad de un ser superior que ha podido crear todo.

Siendo la adaptación del Libro "Travelling to Infinity: My Life With Stepen" , el peso de la narrativa se encuentra en la actuación de Felicity Jones, y en especial en el debate que existe entre la fortaleza de una mujer que por amor a su familia y la piedad inculcada por su formación anglicana, se contrapone a la mujer que siente una profunda admiración y que intenta facilitar la vida a una mente brillante, mientras se consume en la vida de otro, en un sacrificio que no ve ni valora nadie.