BIG HERO 6, LA APROXIMACIÓN DISNEY AL UNIVERSO MARVEL

Una vez Disney ha hecho la compra de Marvel, ha hecho un plan de largo plazo para sacar todo el provecho posible a esta fusión. En este sentido se nos presenta la película Big Hero 6 (Grande Héroes) basada en el comic homónimo, sin embrago y aunque los personajes son los mismos, el desarrollo de la historia contará con grandes diferencias.

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El comic Big Hero 6 que primero aparecieron en forma de miniserie como Sunfire y Big Hero 6, pero que ya habían hecho presencia en Alpha Fight # 2, es un intento de Marvel por captar una buena parte del mercado generado por el interés creciente en el manga en los Estados Unidos y que cuenta con una historia un poco más madura que el de la película recientemente lanzada.

En el comic Big Hero 6 el gobierno japonés decide crear un grupo élite especializado en lidiar con los problemas con meta humanos, para lo cual no teme entregar el liderato del mencionado grupo al Samurai de Plata,  ronin (samurái sin amo) y ocasional guardaespaldas de la terrorista conocida como Viper, acompañado por el agente Honey Lemon inventor de una nanotecnología que le permite fusionarse con cualquier tecnología, y el mutante y ex convicto Gogo Tomago, quien tiene la capacidad de transformar su cuerpo en una explosión de energía, quienes se encuentran monitoreados por el burócrata Mr. Oshima, quien escoge y representa los intereses del grupo. En este sentido, el gobierno localiza a un niño genio llamado  Hiro Takachiho de 13 años, que ha construido un robot capaz de convertirse en un dragón y que se conoce como Baymax, así mismo contará con el apoyo de Sunfire el mutante ex miembro de los X- men y que vive en Tokio.

Imagen tomada de: en.wikipedia.org

En la película Big Hero 6 todo se desarrolla en San Fransokio (San Francisco mesclado con Tokio) y nos narra la historia de Hiro Hamada un joven genio que se dedica a meterse en problemas y hacer dinero en peleas robóticas, que junto con su hermano Tadashi han quedado bajo tutela de una tía tras la muerte de sus padres. Tadashi quien trabaja en un grupo especial dedicado al desarrollo de la robótica en la Universidad de la ciudad, intenta motivar a su hermano para que se inscriba en la Universidad y aproveche su talento al máximo, es así como muestra a su hermano su logro más importante el robot asistente médico Baymax. 

Con esta diferencia general en las historias, Disney intenta sacar el mayor provecho de la historia y en manos de pixar se lanza al ataque por un mercado un poco más próximo al mundo de las aventuras con un tono más ligth. La historia es muy simple, e intenta encontraren el evento fundacional de los héroes, la muerte de un ser querido, la motivación para que nuestro pequeño héroe encuentre la fuerza interior para combatir los peligros que acechan a San Fransokio más allá de la venganza, y aprovechando la amistad como motor para encontrar el rumbo o destino de sus habilidades.

Una historia para ver, no se encontrará dentro de las grandes historias de Disney - Pixar (Toy Story, Los Increíbles), sin embrago es el primer asomo cinematográfico animado de Disney por explorar (yexplotar) el Universo Marvel.

MILLION DOLLAR ARM, UNA HISTORIA REAL MUY A LO DISNEY

Million Dollar Arm (o Un Golpe de Talento como la denominaron en español) es una biografía del intento de JB Bernstein por rescatar, en el último suspiro y con una idea poco convencional, su empresa de representación de deportistas de la quiebra absoluta.

 

La película es demasiado “Disney”, y en otro momento podría ser una de esas películas para rememorar, sin embargo sólo es una buena historia que se encuentra mal narrada, a través de una vieja y repetida fórmula, que por ser tratada de manera demasiado comercial no logra calar de manera profunda en el espectador, pues es sólo un simple espectáculo de aquella idea del éxito que nos quieren representar de manera excesiva como ideal.

Para aquellos que seguimos la serie Mad Men, la actuación de Jon Hamm interpretando a JB Bernstein se hace repetitiva y sin ninguna profundidad, sigue un único plano que no supera la banalidad, y los asomos de humanidad sólo llegan después de los consejos de la conciencia externa que desarrollará la doctora e inquilina Brenda (interpretada por la actriz Lake Bell).

En un momento de desesperación, JB tiene la idea de realizar un reality que promueva el descubrimiento de un lanzador estrella para la Liga Profesional de Béisbol que salve el único logro de su vida, su empresa. En su viaje por India a través del cricket, descubrirá que lleva una vida solitaria llena de elementos materiales pero que le hace falta el amor, y que sólo en la pobreza y sencillez de las personas y situaciones con las que interactuará en la India iniciará un recorrido de reconocimiento interior.

Si bien la historia representa en gran parte el choque cultural de dos personajes extraídos de la profundidad de la India e insertados en una vida de lujos y banalidades que le ofrece Los Ángeles en Estados Unidos, no permite que los actores Suraj Sharma, quien interpreta a Rinku, (protagonista de Life of Pi de Ang Lee) y Madhur Mittal, quien fue seleccionado para interpretar a Dinesh, (protagonista de Slumdog Millionaire), tomen parte de la historia, sino que simplemente sean una sombra al lado del drama central.

En resumen, es una película para pasar el rato, no posee grandes características, ni será algo más allá de un intento de éxito de taquilla. Esta vez Disney no pudo dar con la tecla necesaria para poder generar los recuerdos que intentan plantar en nuestras vidas.

UNA DECEPCIÓN EN TRES PARTES; EL HOBBIT.

La sombra de la saga El Señor de los Anillos iba a ser desde el principio, un lastre extraordinariamente pesado para la narración cinematográfica de la aventura de Bilbo Bolsón en El Hobbit. El primer, y más grande, error fue el intento por darle un carácter diferente a la historia de El Hobbit, puesto que para Tolkien ésta tiene un carácter narrativo de aventuras mucho más infantil, mientras que la trilogía de El Señor de los Anillos  es la manifestación más épica, adulta y oscura del universo de Tolkien

El empeño del director neozelandés por trabajar en el mismo sentido de la trilogía anterior, ha acabado por generar una repetición, una réplica de los arquetipos y un desarrollo narrativo calcado, que ha acabado por degenerar en el espectador una sensación de déjà vu, en una Tierra Media demasiado familiar, trillada y que termina por decepcionar, porque ha involucionado hacia un mero desempeño artesanal, muy mecánico, muy de fórmula.

El Hobbit enfrentó desde el inicio muchos problemas, en particular el retiro de Guillermo del Toro de la producción y la retoma de Peter Jackson para no perder el impulso, marcó una tendencia hacia una trilogía mucho más mediatizada que su predecesora. Es así que se reconoce los cambios, los nuevos e innecesarios personajes y la gran cantidad de rellenos con guiones torpemente desarrollados y que no lograban establecer una verdadera relación con los personajes, ni siquiera una gran identificación con el gran héroe de la aventura Bilbo Bolsón.

Ahora con el cierre de El Hobbit, éste tercer episodio arranca con el desenlace y el clímax del segundo, con ello sólo se entrega la certeza de que La desolación de Smaug no tenía final y La Batalla de los Cinco Ejércitos arranca con uno, tan espectacular como descontextualizado y descolocado. La Batalla de los Cinco Ejércitos deslumbra por la exhibición de músculo, por la calidad de la devastación de Ciudad del Lago, la carga de los enanos frente a Erebor, el mano a mano Thorin - Azog sobre el hielo, pero del mismo modo hace presencia  las subtramas de relleno, con guiños descontextualizados y fuera de lugar de la saga original e intentando hacer aparecer de forma forzada el romanticismo alrededor de Tauriel - Kili.

Realmente una película para terminar de ver lo que ya habías comenzado, pero no deja nada en su examen general.

UNIVERSO MARVEL UNIFICADO

Existen grandes diferencias a la hora de hablar de las dos grandes compañías que dominan el mercado de los comics en el mundo.  DC comics y Marvel Comics inundan el mundo con sus historias, alimentan el común imaginario con nuevos dioses, superhumanos,  transformaciones a la actual realidad (tiempo – universo), generan aventuras más allá del planeta que habitamos, en pocas palabras, inundan la imaginación con sus creaciones que ya han saltado del papel para abordarnos desde la televisión, tanto en series animadas como con sus versiones actuadas por el mundo del cine, y en especial por la maquinaria del mercadeo de las figuras de acción, camisetas, llaveros, y toda clase de productos derivados.

 

Imagen tomada de: www.leanoticias.com

Pero si algo se agradece, por parte de aquellos que consumimos este tipo de productos, es que se guarde cierto nivel de relación entre todas las manifestaciones (comics, televisión, cine), que en cada una de las historias que vamos a consumir no se genere un reinicio, que no se intente siempre reinventar, revolucionar lo que para muchos ya se ha constituido como un clásico.

Y es que en la medida en que los universos imaginarios hacen presencia, cada vez más, en los espacios de los medios de comunicación, se intenta ampliar la base de personas que se conecten al universo de los comics, lo que requiere del ejercicio de poner al día al neófito en torno a las historias por abordar. Y es que en este sentido las empresas de Comics se han dado cuenta que su público objetivo ha envejecido, que las generaciones han cambiado, que  el consumidor exige un nuevo nivel de interacción, por ello hacen presencia los cambios.

Sin embargo,  en este tumulto de cambios y reescrituras, el lector fiel tiende a perder interés e intenta sólo asomarse de vez en cuando por las historias que ahora se desarrollan o para simplemente corroborar cuántos cambios se han producido y cuán ajen se le han hecho las historias.

Y a pesar de todo lo anterior, y pese a ser absorbida por el gigante corporativo Disney, Marvel mantiene el ritmo y el compromiso de no sólo llegar a las nuevas generaciones, sino que intenta que los cambios no nos lleguen de un solo plumazo. Si bien la casa de las ideas (así denominan a Marvel Comics) se ha expandido hacia nuevos horizontes, no ha dejado que sus historias cambien demasiado, y lo ha logrado por mantener una participación tanto de los creadores de los personajes (en particular de Stan Lee) como de los directores artísticos, para que las transposiciones a las series como a la gran pantalla no mancillen las historias construidas y que se han elevado como clásicos entre la literatura de los comics.

En ésta dinámica se pueden ver series como Avengers (Vengadores, los héroes más poderosos del planeta), que hace un recorrido por la generación de oro del grupo de superhéroes y hace un buen resumen de los inicios de algunos de sus personajes y de las historias que más han cambiado el rumbo del universo Marvel. También la serie Marvel Knigths que trata las más importantes novelas gráficas de héroes como Thor, Spider – Woman, Black Panter, Iron Man y X-men,  con un contenido mucho más adulto y  que a través de la técnica de motion comics acerca mucho más al espectador al lenguaje de las viñetas.

En se mismo sentido se ha visto la organización de las películas que han lanzado hasta el momento de los héroes relacionados con el universo Marvel, resaltando que sólo las historias de Spider Man se han mantenido al margen de ésta dinámica, principalmente porque los derechos se encuentran trasladados a Sony Pictures y no en Marvel Studios. La historias se han organizado por ciclos, donde cada personaje tendrá su aventura y que generará  un hilo conductor que sóo encontrará su cierre definitivo en cada película de Los Vengadores.

Así que por el momento y con lo contado hasta el momento en Thor; la edad oscura, Capitán América; soldado de invierno, X-men días futuros del pasado y Guardianes de la Galaxia, se empieza a tejer la historia a contar para este segundo ciclo. 

Para bajar comics:

http://howtoarsenio.blogspot.com/

HOUSE OF LIES: LA CUARTA PARED DE LOS NEGOCIOS

“Llegamos a un sitio que ni conocemos ni que nos conocen, nos pagan una gran cantidad de dinero para decirles lo que tienen que hacer y luego nos vamos y a otra cosa” Martin Kann

Imagen tomada de: www.listal.com

Las series que trabajan con el concepto de la cuarta pared y la invitación al espectador para participar en las reflexiones del protagonista, basan su relación en la empatía que el interlocutor encuentre con las situaciones, experiencias y pensamientos que rodean toda la historia y en House of Lies extrañamente sucede todo esto casi sin tener relación con el tema de las asesorías empresariales. La serie se encuentra inspirada  en el libro “La casa de la Mentiras: Cómo los consultores estratégicos le roban su reloj y luego le dicen la hora”[1] escrito por el consultor Marty Kihn en 2005 y que no tardó en convertirse en todo un Best Seller de la literatura empresarial de los Estados Unidos.

House of Lies se encuentra narrada desde el punto de vista de Martin “Marty” Kaan (Don Cheadle) un personaje que nos inserta en la cotidianidad de su vida pero realiza una pequeñas pausas en el tiempo para darnos algunas lecciones acerca de como tener una vida exitosa, y que encuentra su lado más humano en sus relaciones familiares con su hijo Roscoe (Donis Leonard Jr.) adolecente que se encuentra definiendo sus tendencias sexuales, y con su padre Jeremiah (Glynn Turman) psicoanalista retirado y que cumple un papel de conciencia molesta, también en la relación tortuosa con su ex  esposa Mónica Talbot (Dawn Olivieri) que entre el alcohol y las drogas hace sobra  y disputa el reconocimeinto en el plano de los negocios con el que cuenta Marty.

En el plano laboral Marty Kann es un hombre talentoso en el uso de la palabra, que construye soluciones a las necesidades que las empresas no saben que tienen y que él se encarga de transformar en un problema de urgente solución sólo con el fin de obtener nuevos clientes  para la empresa de consultorías Galweather, siendo el más reconocido líder de la empresa es el encargado de elaborar un equipo de consultores de las más diversas personalidades y que pretende crecer bajo el aura de ganador que le acompaña.

Así que el equipo de asesores cuenta con personajes como; Jeannie van der Hooven (Kristen Bell) mujer inmersa en un mundo puramente masculino y que con sagacidad, inteligencia y que desprendida de dilemas éticos  internos, sabe que su belleza sólo es la llave que necesita para lograr todo aquello que ha proyectado para su vida y alejarse lo más rápido posible de sus orígenes humildes y de chica de pueblo pequeño, Clyde Oberholt (Ben Schwartz) un hombre que se alimenta de las inseguridades de los demás para hacer relucir sus cualidades, complementa las ideas de Marty y pretende ser como él en algún momento, pero en el proceso lo único que realmente encuentra atractivo es las experiencias sexuales que ésta situación de poder le ofrece, y por último nos encontramos con el eslabón débil del grupo, Doug Guggenheim (Josh Lawson) un hombre inseguro, que busca la aprobación de Marty y de todo aquel que le regale un cumplido, que resalta todo el tiempo ser un egresado de Harvard, que quiere tener un papel relevante y que carece de la personalidad para eso, pero que se constituye en un elemento importante que sin el cual toda la palabrería no tendría un sustento en un gráfico, en un cuadro, una estadística que termina de enmascarar la mentira.  

 

Imagen tomada de: www.mejorenvo.com

Este grupo de asesores busca por todos los medios posibles, especialmente por el poder del sexo, la información más relevante que les otorgue un mayor poder de negociación para lograr sus objetivos. House of Lies es la exploración del mundo de las negociaciones empresariales, de las mentiras y del cabildeo necesarios para lograr posiciones de poder, pero que inserta a unas personas en el juego, que presenta al poder de la información como elemento afrodisiaco del poder del sexo, de las relaciones sentimentales, tanto fingidas como reales, en las relaciones laborales y personales para el logro de las condiciones de la calidad de vida que se publicita como ideal.

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[1] “House of Lies: How Management Consultants Steal Your Watch and Then Tell You the Time”