miércoles, 28 de octubre de 2015

FOXCATCHER, UNA BÚSQUEDA PERSONAL ENTRE LAS SOMBRAS

Vencido por las circunstancias, que desbordan sus posibilidades de sus esfuerzos deportivos, se encuentra Mark. Un hombre solitario, básico, que no se caracteriza por ser una persona lúcida, que vive el día entre los entrenamientos y el rememorar sus logros deportivos, mientras vive de una manera precaria, que encuentra en la sombra de su hermano Dave las cosas que anhela, una familia, un gimnasio, el conocimiento del deporte, el liderazgo y el carisma para ser seguido y admirado, rivalidad que se tensa en cada encuentro físico y verbal entre los dos personajes.

Imagen tomada de: http://reporteinformativo.mx

Con una actuación bien lograda por parte de Channing Tatum, en la interpretación de Mark Schultz, nos intenta acercar a la versión de la historia en la cual el Señor John Du Pont quiere hacer parte de la historia deportiva americana patrocinando y entrenando el equipo de lucha grecorromana de los Estados Unidos. John Du Pont (Steve Carrell) es un hombre con una gran fortuna, pero aún bajo la tutela de su madre y en el anonimato de un gran y prestigioso apellido, que quiere ser el patriota, el padre que genere orgullo con los logros, que a través de sus apoyos pueden darle un lugar especial al país en el mundo. 

La naciente relación entre el deportista y el mentor, es una relación vacía, donde el mentor que no tiene nada que ofrecer, sólo un gran ego en el que cree ser un filántropo conocedor de todos los temas de mundo y de la vida, que puede sólo él puede guiar hacia el éxito a todo aquel que lo rodea, que considera que es un modelo a seguir para cualquier persona en cualquier generación, y que ha logrado deslumbrar a su protegido, por medio de los lujos, de su historia familiar y en especial de su posición social,  generando un redireccionamiento de la figura paterna que antes ejercía sobre Mark, su hermano Dave (Mark Ruffalo), y que se centrará en la figura de Du Pont.

La admiración y figuración que tiene Dave en la vida de Mark, es el anhelo de John Du Pont. Para John es la posibilidad de tener una persona que quiere seguir sus pasos, de ser inspiración, no por el dinero sino que lo valore como ser humano,  como un héroe, como “el águila dorada”. El reconocimiento que John anhela se haya en la superación de los logros que en exhibición de caballos ha logrado su madre, es su objetivo inmediato, y sólo a través del ganar una medalla de oro en los olímpicos por parte de Mark, encontrará sosiego.




Foxcatcher es una historia que puede parecer lenta, pero que se interna en lo profundo de la personalidad de Mark, en su lucha interna por sobresalir, por encontrase y salir de las sombras, de superar los logros de su hermano y el reconocimiento de su auspiciante. Ésta es la historia de la frustración del protagonista por no lograr ser un líder, por no poder superarse, de no lograr encontrar su propio rumbo y sus decisiones, de sentirse siempre atrapado por las circunstancias de sus decisiones, del deporte y de la vida.

sábado, 25 de julio de 2015

DAREDEVIL, ENTRE EL REALISMO Y LA VIOLENCIA

Daredevil es una serie en la que Marvel  sigue apostando por su fórmula de dar posibilidades a sus héroes de segunda línea (hay que esperar la taquilla y recibimiento para El Hombre Hormiga), con historias mucho más ajustadas  al concepto de adaptación de sus comics. Aún el espectador que no tiene contacto con el Universo Marvel, encontrará una muy buena historia, con una excelente narrativa y que se aleja del concepto regular del superhéroe. La serie trata al personaje desde la óptica de la investigación, desde la influencia de las novelas negras, y también desde las reinterpretaciones que Frank Miller realizó al personaje.

Imagen tomada de: es.ign.com

La Historia de la serie se sumerge en la investigación de los hechos que van sucediendo en Hell’s Kitchen (la cocina del infierno), un barrio de la Ciudad de Nueva York que sufrió la destrucción de la lucha de los Vengadores contra Loki y su intento de  ayudar a una invasión alienígena[1]. Un barrio que va surgiendo y reconstruyéndose con base en la expulsión de los propietarios de los edificios  y en especial de los humildes inquilinos de la zona, todo va tomando forma de “mano oscura” que organiza los eventos para que se desarrolle un plan más grande.  

Hasta el momento ninguna de las series producidas por Marvel se había centrado en el realismo como característica principal. La interpretación de Charlie Cox como Matt Murdock/Daredevil es convincente, le entrega un carácter muy humano y dual a un personaje que no se caracteriza por ser plano, que como descendiente de irlandeses sufre internamente con los mandatos del cristianismo con el sentido práctico de ser un abogado y el de héroe que hace justicia por su cuenta, elemento que los escritores de la serie han sabido sacar provecho y que la fuerza de las actuaciones son muestra de éste esfuerzo. En ese mismo sentido, es notable la actuación de Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, desde su caracterización física hasta la estructura de ir develando partes y no terminar de entregar la totalidad de su personalidad, denotan un esfuerzo por darle solidez a la historia.

Imagen tomada de: animalpolitico.com

En Daredevil, vemos a un héroe oscuro, que se nutre de la novela negra y de todos sus rasgos característicos; el sufrimiento personal, la femme fatal, los rasgos de ilegalidad que persisten para poder atrapar al maleante, así en Daredevil la justicia es ciega y violenta.




Ver: http://www.seriales.us/serie/marvels-daredevil.html







[1] Película Los Vengadores (2012) Dir. Joss Whedon

jueves, 22 de enero de 2015

BIG HERO 6, LA APROXIMACIÓN DISNEY AL UNIVERSO MARVEL



Una vez Disney ha hecho la compra de Marvel, ha hecho un plan de largo plazo para sacar todo el provecho posible a esta fusión. En este sentido se nos presenta la película Big Hero 6 (Grande Héroes) basada en el comic homónimo, sin embrago y aunque los personajes son los mismos, el desarrollo de la historia contará con grandes diferencias.

www.comicbookmovie.com
El comic Big Hero 6 que primero aparecieron en forma de miniserie como Sunfire y Big Hero 6, pero que ya habían hecho presencia en Alpha Fight # 2, es un intento de Marvel por captar una buena parte del mercado generado por el interés creciente en el manga en los Estados Unidos y que cuenta con una historia un poco más madura que el de la película recientemente lanzada.

En el comic Big Hero 6 el gobierno japonés decide crear un grupo élite especializado en lidiar con los problemas con meta humanos, para lo cual no teme entregar el liderato del mencionado grupo al Samurai de Plata,  ronin (samurái sin amo) y ocasional guardaespaldas de la terrorista conocida como Viper, acompañado por el agente Honey Lemon inventor de una nanotecnología que le permite fusionarse con cualquier tecnología, y el mutante y ex convicto Gogo Tomago, quien tiene la capacidad de transformar su cuerpo en una explosión de energía, quienes se encuentran monitoreados por el burócrata Mr. Oshima, quien escoge y representa los intereses del grupo. En este sentido, el gobierno localiza a un niño genio llamado  Hiro Takachiho de 13 años, que ha construido un robot capaz de convertirse en un dragón y que se conoce como Baymax, así mismo contará con el apoyo de Sunfire el mutante ex miembro de los X- men y que vive en Tokio.

Imagen tomada de: en.wikipedia.org
En la película Big Hero 6 todo se desarrolla en San Fransokio (San Francisco mesclado con Tokio) y nos narra la historia de Hiro Hamada un joven genio que se dedica a meterse en problemas y hacer dinero en peleas robóticas, que junto con su hermano Tadashi han quedado bajo tutela de una tía tras la muerte de sus padres. Tadashi quien trabaja en un grupo especial dedicado al desarrollo de la robótica en la Universidad de la ciudad, intenta motivar a su hermano para que se inscriba en la Universidad y aproveche su talento al máximo, es así como muestra a su hermano su logro más importante el robot asistente médico Baymax. 



Con esta diferencia general en las historias, Disney intenta sacar el mayor provecho de la historia y en manos de pixar se lanza al ataque por un mercado un poco más próximo al mundo de las aventuras con un tono más ligth. La historia es muy simple, e intenta encontraren el evento fundacional de los héroes, la muerte de un ser querido, la motivación para que nuestro pequeño héroe encuentre la fuerza interior para combatir los peligros que acechan a San Fransokio más allá de la venganza, y aprovechando la amistad como motor para encontrar el rumbo o destino de sus habilidades.

Una historia para ver, no se encontrará dentro de las grandes historias de Disney - Pixar (Toy Story, Los Increíbles), sin embrago es el primer asomo cinematográfico animado de Disney por explorar (yexplotar) el Universo Marvel.

viernes, 2 de enero de 2015

MILLION DOLLAR ARM, UNA HISTORIA REAL MUY A LO DISNEY



Million Dollar Arm (o Un Golpe de Talento como la denominaron en español) es una biografía del intento de JB Bernstein por rescatar, en el último suspiro y con una idea poco convencional, su empresa de representación de deportistas de la quiebra absoluta.
 
La película es demasiado “Disney”, y en otro momento podría ser una de esas películas para rememorar, sin embargo sólo es una buena historia que se encuentra mal narrada, a través de una vieja y repetida fórmula, que por ser tratada de manera demasiado comercial no logra calar de manera profunda en el espectador, pues es sólo un simple espectáculo de aquella idea del éxito que nos quieren representar de manera excesiva como ideal.
Para aquellos que seguimos la serie Mad Men, la actuación de Jon Hamm interpretando a JB Bernstein se hace repetitiva y sin ninguna profundidad, sigue un único plano que no supera la banalidad, y los asomos de humanidad sólo llegan después de los consejos de la conciencia externa que desarrollará la doctora e inquilina Brenda (interpretada por la actriz Lake Bell).


En un momento de desesperación, JB tiene la idea de realizar un reality que promueva el descubrimiento de un lanzador estrella para la Liga Profesional de Béisbol que salve el único logro de su vida, su empresa. En su viaje por India a través del cricket, descubrirá que lleva una vida solitaria llena de elementos materiales pero que le hace falta el amor, y que sólo en la pobreza y sencillez de las personas y situaciones con las que interactuará en la India iniciará un recorrido de reconocimiento interior.

Si bien la historia representa en gran parte el choque cultural de dos personajes extraídos de la profundidad de la India e insertados en una vida de lujos y banalidades que le ofrece Los Ángeles en Estados Unidos, no permite que los actores Suraj Sharma, quien interpreta a Rinku, (protagonista de Life of Pi de Ang Lee) y Madhur Mittal, quien fue seleccionado para interpretar a Dinesh, (protagonista de Slumdog Millionaire), tomen parte de la historia, sino que simplemente sean una sombra al lado del drama central.



En resumen, es una película para pasar el rato, no posee grandes características, ni será algo más allá de un intento de éxito de taquilla. Esta vez Disney no pudo dar con la tecla necesaria para poder generar los recuerdos que intentan plantar en nuestras vidas.

viernes, 19 de diciembre de 2014

UNA DECEPCIÓN EN TRES PARTES; EL HOBBIT.



La sombra de la saga El Señor de los Anillos iba a ser desde el principio, un lastre extraordinariamente pesado para la narración cinematográfica de la aventura de Bilbo Bolsón en El Hobbit. El primer, y más grande, error fue el intento por darle un carácter diferente a la historia de El Hobbit, puesto que para Tolkien ésta tiene un carácter narrativo de aventuras mucho más infantil, mientras que la trilogía de El Señor de los Anillos  es la manifestación más épica, adulta y oscura del universo de Tolkien


El empeño del director neozelandés por trabajar en el mismo sentido de la trilogía anterior, ha acabado por generar una repetición, una réplica de los arquetipos y un desarrollo narrativo calcado, que ha acabado por degenerar en el espectador una sensación de déjà vu, en una Tierra Media demasiado familiar, trillada y que termina por decepcionar, porque ha involucionado hacia un mero desempeño artesanal, muy mecánico, muy de fórmula.

El Hobbit enfrentó desde el inicio muchos problemas, en particular el retiro de Guillermo del Toro de la producción y la retoma de Peter Jackson para no perder el impulso, marcó una tendencia hacia una trilogía mucho más mediatizada que su predecesora. Es así que se reconoce los cambios, los nuevos e innecesarios personajes y la gran cantidad de rellenos con guiones torpemente desarrollados y que no lograban establecer una verdadera relación con los personajes, ni siquiera una gran identificación con el gran héroe de la aventura Bilbo Bolsón.

Ahora con el cierre de El Hobbit, éste tercer episodio arranca con el desenlace y el clímax del segundo, con ello sólo se entrega la certeza de que La desolación de Smaug no tenía final y La Batalla de los Cinco Ejércitos arranca con uno, tan espectacular como descontextualizado y descolocado. La Batalla de los Cinco Ejércitos deslumbra por la exhibición de músculo, por la calidad de la devastación de Ciudad del Lago, la carga de los enanos frente a Erebor, el mano a mano Thorin - Azog sobre el hielo, pero del mismo modo hace presencia  las subtramas de relleno, con guiños descontextualizados y fuera de lugar de la saga original e intentando hacer aparecer de forma forzada el romanticismo alrededor de Tauriel - Kili.

Realmente una película para terminar de ver lo que ya habías comenzado, pero no deja nada en su examen general.

jueves, 28 de agosto de 2014

UNIVERSO MARVEL UNIFICADO



Existen grandes diferencias a la hora de hablar de las dos grandes compañías que dominan el mercado de los comics en el mundo.  DC comics y Marvel Comics inundan el mundo con sus historias, alimentan el común imaginario con nuevos dioses, superhumanos,  transformaciones a la actual realidad (tiempo – universo), generan aventuras más allá del planeta que habitamos, en pocas palabras, inundan la imaginación con sus creaciones que ya han saltado del papel para abordarnos desde la televisión, tanto en series animadas como con sus versiones actuadas por el mundo del cine, y en especial por la maquinaria del mercadeo de las figuras de acción, camisetas, llaveros, y toda clase de productos derivados.
 
Imagen tomada de: www.leanoticias.com
Pero si algo se agradece, por parte de aquellos que consumimos este tipo de productos, es que se guarde cierto nivel de relación entre todas las manifestaciones (comics, televisión, cine), que en cada una de las historias que vamos a consumir no se genere un reinicio, que no se intente siempre reinventar, revolucionar lo que para muchos ya se ha constituido como un clásico.

Y es que en la medida en que los universos imaginarios hacen presencia, cada vez más, en los espacios de los medios de comunicación, se intenta ampliar la base de personas que se conecten al universo de los comics, lo que requiere del ejercicio de poner al día al neófito en torno a las historias por abordar. Y es que en este sentido las empresas de Comics se han dado cuenta que su público objetivo ha envejecido, que las generaciones han cambiado, que  el consumidor exige un nuevo nivel de interacción, por ello hacen presencia los cambios.

Sin embargo,  en este tumulto de cambios y reescrituras, el lector fiel tiende a perder interés e intenta sólo asomarse de vez en cuando por las historias que ahora se desarrollan o para simplemente corroborar cuántos cambios se han producido y cuán ajen se le han hecho las historias.

Y a pesar de todo lo anterior, y pese a ser absorbida por el gigante corporativo Disney, Marvel mantiene el ritmo y el compromiso de no sólo llegar a las nuevas generaciones, sino que intenta que los cambios no nos lleguen de un solo plumazo. Si bien la casa de las ideas (así denominan a Marvel Comics) se ha expandido hacia nuevos horizontes, no ha dejado que sus historias cambien demasiado, y lo ha logrado por mantener una participación tanto de los creadores de los personajes (en particular de Stan Lee) como de los directores artísticos, para que las transposiciones a las series como a la gran pantalla no mancillen las historias construidas y que se han elevado como clásicos entre la literatura de los comics.

En ésta dinámica se pueden ver series como Avengers (Vengadores, los héroes más poderosos del planeta), que hace un recorrido por la generación de oro del grupo de superhéroes y hace un buen resumen de los inicios de algunos de sus personajes y de las historias que más han cambiado el rumbo del universo Marvel. También la serie Marvel Knigths que trata las más importantes novelas gráficas de héroes como Thor, Spider – Woman, Black Panter, Iron Man y X-men,  con un contenido mucho más adulto y  que a través de la técnica de motion comics acerca mucho más al espectador al lenguaje de las viñetas.

En se mismo sentido se ha visto la organización de las películas que han lanzado hasta el momento de los héroes relacionados con el universo Marvel, resaltando que sólo las historias de Spider Man se han mantenido al margen de ésta dinámica, principalmente porque los derechos se encuentran trasladados a Sony Pictures y no en Marvel Studios. La historias se han organizado por ciclos, donde cada personaje tendrá su aventura y que generará  un hilo conductor que sóo encontrará su cierre definitivo en cada película de Los Vengadores.

Así que por el momento y con lo contado hasta el momento en Thor; la edad oscura, Capitán América; soldado de invierno, X-men días futuros del pasado y Guardianes de la Galaxia, se empieza a tejer la historia a contar para este segundo ciclo. 

Para bajar comics:
http://howtoarsenio.blogspot.com/

BIG LITTLE LIES Y LA NARRACIÓN ABSORBENTE

Big Little Lies es una miniserie cuya historia se desarrolla a partir de la investigación de un crimen del cual se desvelan los hechos en...